JOAN JETT
Джоан Джетт (Джоан Мари Ларкин) родилась 22 сентября 1958 года в городе Филадельфия, штат Пенсильвания. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Спустя три года под влиянием творчества Сюзи Куатро .... Джоан собрала свою первую команду, впоследствии получившую название "Runaways". Эта группа, производящая баблгам-рок, была весьма популярна в как в Америке, так и за ее пределами. Тем не менее, в 1978 году коллектив распался, и Джоан отправилась в Англию начинать сольную карьеру. Там вместе с Полом Куком и Стивом Джонсом она записала три песни, две из которых попали на сингл, выпущенный только в Голландии.
По возвращении в Америку Джетт спродюсировала дебютный альбом панк-группы "Germs", а также снялась в фильме "We're all crazy now", где сыграла саму себя. Картина так и не вышла в свет, но зато в процессе съемок Джоан познакомилась с Кенни Лагуной, который стал ее менеджером, и с которым у нее сложились долговременные партнерские отношения.
Под руководством Лагуны в 1980 году был записан дебютный альбом, "Joan Jett", куда помимо нового материала вошли треки с голландского сингла. В попытках пристроить свое детище на какую-нибудь рекорд-компанию Джоан и Кенни получили 23 отказа, перед тем как сообразили, что нужно организовать собственный лейбл. Идея была реализована под именем "Blackheart Records", и "Joan Jett" все же вышел в свет. Продажи пластинки шли туго, пока за дело не взялся некто Нил Богарт. Он подписал Джетт к своему лейблу "Boardwalk records" и переиздал диск под названием "Bad reputation".
Перед записью второй пластинки Джоан с помощью Кенни набрала сопровождающий состав "The Blackhearts", в который вошли Гэри Райан (бас), Эрик Абель (гитара) и Ли Кристал (ударные). Откатав с этими музыкантами полнометражные гастроли, Джетт выдала свой самый хитовый альбом, "I love rock'n'roll", ворвавшийся в американский Топ 5. Заглавный трек с этого диска (кавер "Arrows") возглавил биллбордовские чарты и провел на их вершине семь недель.
Вдогонку Джоан дала залп по горячей двадцатке двумя хит-синглами, "Crimson and Clover" (кавер "Tommy James & The Shondells .... и "Do you wanna touch me (Oh yeah)" (кавер Гэри Глиттера .... Третий альбом легко добрался до золотой отметки, но такой популярности как "I love rock'n'roll" уже не имел. С тех пор Джетт с переменным успехом выпускала пластинки, причем лучше всего у нее получались чужие композиции. Примером тому может служить альбом 1990 года "Hit list", состоявший из одних каверов и поднявшийся до 36-й строчки в "Billboard".
Параллельно с музыкальной карьерой Джоан не упускала случая сняться в кино. Самыми ее известными работами на этом поприще являются фильмы "Light of day" и "Boogie boy". Также Джетт занималась и продюсерской деятельностью, работая с такими командами как "Circus Lupus" и "Bikini kill". Музыкальные заслуги Джоан Джетт были оценены по достоинству в начале 90-х годов, когда многие представительницы движения "riot grrrl" стали называть бывшую фронтвумэн "Runaways" своей вдохновительницей.
Дискография
Joan Jett - 1980 - нет
I Love Rock 'n' Roll - 1981
Album - 1983
Glorious Results Of A Misspent Youth - 1984
I Need Someone - 1984 - нет
Good Music - 1986
Up Your Alley - 1988
Hit List - 1990
Notorious - 1991
Flashback - 1993
Do You Wanna Touch Me - 1993 - нет
Pure & Simple - 1994
Fit To Be Tied - 1997
Fetish - 1999
Jett Rock - 2003 - нет
Naked - 2004 - нет
Sinner - 2006
Joan Jett (1981-2006).rar .... 8000266049904BC94DE0E49|h=5LQH DRODADXX53ILRVY3NLAE7GR22YTC|/) 1.30 Гб 55.[4-7]
ПользователиНовые сообщенияОбратная связьDGR.Su - Компьютерный форум → Культура и искусство → Музыка → Рок
Классика Рок-музыки
Mahaon 27.09.2009, 12:38
redrabbid 30.09.2009, 16:39
"Blondie" являются одной из нескольких групп "новой волны", выросших на панк-роке. Правда, ее участники всю дорогу отказывались категоризировать свою музыку, хотя в течение всего времени существование стиль менялся от панка и хард-рока до рэгги, диско и хип-хопа. Бывшая официантка Дебби Харри начала свою творческую карьеру в девчачьей команде "The Stilettoes", а затем выступала в фолк-банде "Wind In The Willows". В 1974 году в Нью-Йорке она познакомилась со студентом-гитаристом Крисом Стейном, и парочка решила замутить свой проект. Группа, к которой на следующий год присоединились ударник Клем Барк, басист Гэри Валентайн и клавишник Джимми Дестри, получила название "Blondie" по прозвищу вокалистки. Постоянно зависая в центральных клубах Нью-Йорка типа "CBGB's", "Max's Kansas City" и "Mothers", команда быстро обрела популярность. В 1976-м "Blondie" записали свой одноименный дебютный лонгплей.
Пластинка пришлась по душе слушателям, а коллектив отправился в турне по Штатам, играя на разогреве у Дэвида Боуи и Игги Попа. В 1977-м вышел второй альбом, "Plastic Letters", а группа тем временем начала экспансию в Европу и Азию. Мировой успех пришел к "Blondie" в 1978-м, когда они, начиная с "Denis Denis" принялись штамповать хит за хитом. Почти все синглы присутствовали в верхних строчках чартов, а альбом "Parallel lines" разошелся тиражом в 20 миллионов экземпляров. Самыми же крутыми вещами стали композиции "Sunday girl" и "Heart of glass". К тому времени "Блонди" практически забыли о своих панковских корнях и переориентировались на поп-рынок.
На волне успеха Дебби начала сниматься в кино, а первым ее фильмом стал "Union city". Четвертый и пятый альбомы продолжали вести группу к покорению музыкального Олимпа и пользовались большой популярностью среди меломанов. Надо ли говорить, что оба этих диска были платиновыми.
В 1981-м Харри начала пробовать себя в сольной карьере, выпустив диск "Koo Koo". Где-то в этот период в команде появились разногласия, ставшие впоследствии причиной более серьезных раздоров. К этим неприятностям добавилось то, что у Стейна обнаружилось серьезное заболевание. Кое-как домучив альбом "The hunter", имевший малый успех, музыканты объявили о роспуске группы. Дебби занялась съемками в фильмах и выпуском сольников, Джимми погрузился в семейные проблемы, Крис стал продюсером, а Клем продолжал заниматься музыкой, гастролируя с различными командами.
Прошло целых 16 лет перед тем как бывшие коллеги вновь собрались вместе. В 1999-м "Blondie" выпустили альбом "No exit", распроданный в количестве более 2 миллионов копий. Самой примечательной на нем стала композиция "Maria", возглавившая чарты в 14 странах. Группа провела пару глобальных европейско-американских туров, а затем вновь отправилась в студию, чтобы порадовать своих фанов новым альбомом.[....]
Дискография
Blondie - 1976
Plastic Letters - 1977
Parallel Lines - 1978
Eat To The Beat - 1979
Autoamerican - 1980
The Hunter - 1982
No Exit - 1999
The Curse Of Blondie - 2003
Live By Request - 2005
Blondie [mp3-192-320; 76-06].rar .... 3AF63AFD544A0681597FC8CB36%7C/) 882.35 Мб
ps из осла
Пластинка пришлась по душе слушателям, а коллектив отправился в турне по Штатам, играя на разогреве у Дэвида Боуи и Игги Попа. В 1977-м вышел второй альбом, "Plastic Letters", а группа тем временем начала экспансию в Европу и Азию. Мировой успех пришел к "Blondie" в 1978-м, когда они, начиная с "Denis Denis" принялись штамповать хит за хитом. Почти все синглы присутствовали в верхних строчках чартов, а альбом "Parallel lines" разошелся тиражом в 20 миллионов экземпляров. Самыми же крутыми вещами стали композиции "Sunday girl" и "Heart of glass". К тому времени "Блонди" практически забыли о своих панковских корнях и переориентировались на поп-рынок.
На волне успеха Дебби начала сниматься в кино, а первым ее фильмом стал "Union city". Четвертый и пятый альбомы продолжали вести группу к покорению музыкального Олимпа и пользовались большой популярностью среди меломанов. Надо ли говорить, что оба этих диска были платиновыми.
В 1981-м Харри начала пробовать себя в сольной карьере, выпустив диск "Koo Koo". Где-то в этот период в команде появились разногласия, ставшие впоследствии причиной более серьезных раздоров. К этим неприятностям добавилось то, что у Стейна обнаружилось серьезное заболевание. Кое-как домучив альбом "The hunter", имевший малый успех, музыканты объявили о роспуске группы. Дебби занялась съемками в фильмах и выпуском сольников, Джимми погрузился в семейные проблемы, Крис стал продюсером, а Клем продолжал заниматься музыкой, гастролируя с различными командами.
Прошло целых 16 лет перед тем как бывшие коллеги вновь собрались вместе. В 1999-м "Blondie" выпустили альбом "No exit", распроданный в количестве более 2 миллионов копий. Самой примечательной на нем стала композиция "Maria", возглавившая чарты в 14 странах. Группа провела пару глобальных европейско-американских туров, а затем вновь отправилась в студию, чтобы порадовать своих фанов новым альбомом.[....]
Дискография
Blondie - 1976
Plastic Letters - 1977
Parallel Lines - 1978
Eat To The Beat - 1979
Autoamerican - 1980
The Hunter - 1982
No Exit - 1999
The Curse Of Blondie - 2003
Live By Request - 2005
Blondie [mp3-192-320; 76-06].rar .... 3AF63AFD544A0681597FC8CB36%7C/) 882.35 Мб
ps из осла
Твердызнак 02.10.2009, 16:51
На протяжении шести лет (с 1968 по 1975) были одной из наиболее популярных и влиятельных рок-групп, чья музыка рассматривалась столь же серьезно как творения "Rolling stones" и "Beatles". А началось все в 1958-м, когда рок-н-ролльщик из Арканзаса Ронни Хокинс стал набирать себе сопровождающий состав. Одним из первых его соратников стал барабанщик Левон Хелм (р. 26 мая 1942). "Ronnie Hawkins & the Hawks" гастролировали сначала по Штатам, но затем перебрались в Канаду, где было гораздо легче зарабатывать денежки. Спустя некоторое время янки стали покидать ряды "The Hawks", а освобождающиеся места занимали канадцы.
Таким образом в составе группы оказались Робби Робертсон (гитара), Ричард Мануэль (р. 3 апреля 1944; клавишные и бэк-вокал), Рик Данко (р. 9 декабря 1943; бас) и Гарт Хадсон (р. 2 августа 1937; клавишные). Четыре года "Ronnie Hawkins & the Hawks" стяжали себе славу, а сам Хокинс стал чем-то вроде канадского Элвиса. К сожалению, Ронни оказался слишком эгоцентричным парнем, и в 1963 году "Hawks" ушли от него. Бразды правления взял в свои руки Хелм, и коллектив продолжал существовать как самостоятельная единица.
В 1965 году случай свел музыкантов с Бобом Диланом и тот предложил им сотрудничество. Сначала группа сопровождала Дилана в его туре 1966 года, а потом Боб помог записать "The Band" их первый альбом. Вышедший летом 1968-го "Music From Big Pink" представлял собой интересную смесь фолка, блюза, госпела, ритм-энд-блюза, классики и рок-н-ролла. Авторами всех композиций являлись Робертсон, Мануэль и Данко, в то время как вокальные обязанности поделили между собой Робертсон и Хадсон. Пластинка поначалу продавалась потихоньку, но со временем ассоциации с Диланом сделали свое дело и продажи стали расти. В сентябре 1969-го вышел второй лонгплей, озаглавленный просто "The band", по качеству не уступавший своему предшественнику. К тому времени "банда" стала выползать из тени Могучего Боба и обретать настоящую самостоятельность. Тому способствовали такие вещи как "Up on Cripple Creek" и "The Night They Drove Ol' Dixie Down", благодаря которым команду пригласили на шоу Эда Салливана.
Популярность "The Band" неуклонно росла, но внимание публики и прессы сосредотачивалось в основном на Робби Робертсоне. Такое положение дел, обострявшееся напряженными гастролями, не могло не сказаться на отношениях в коллективе. Впрочем третья работа, "Stage Fright", все равно оказалось хороша, и продажи диска шли успешно. У музыкантов завелись излишки денег, которые они предпочитали тратить на наркотики. И если поначалу в ходу была только марихуана, то позже в ассортименте появились и более серьезные вещи.
После четвертого альбома "The Band" решили сделать перерыв в студийной работе, ограничившись выпуском концертника "Rock of Ages". В 1973-м музыканты вместо полноценного нового альбома сделали сборник ранних номеров, исполнявшихся еще во времена "Hawks". Пластинка получилась невыразительной, и сопутствующего тура не последовало. Гастроли состоялись лишь на следующий год, да и то "Банда" вновь сопровождала Дилана (а перед этим музыканты помогали Бобу записывать "Planet Waves"). Лишь в 1975-м "The Band" реабилитировали себя с выпуском "Northern Lights -- Southern Cross", достаточно качественного альбома.
И все-таки дело неизбежно двигалось к распаду. В 1976-м состоялось прощальное турне, а альбом 1977 года "Islands" стал всего лишь исполнением обязательств перед лейблом. Спустя 10 лет после роспуска группы 6 марта 1986 года умер Ричард Мануэль. Прошло еще четыре года и вывеска "The Band" неожиданно замаячила на горизонте (правда без Робертсона). В последующие несколько лет группа порадовала своих поклонников еще тремя альбомами, но после смерти Рика Данко, скончавшегося 10 декабря 1999 года, ее деятельность была прекращена.
The Band - 1970 - 'Stage Fright'.rar .... 99|0BA1C9F7966AB46D5006B93EBB0 122F4|/)
The Band - The Band (1969).rar .... 23822|2A292A84FB246B8E84446CD0 F6520642|/)
The Band - The Last Waltz.rar .... 80756|4B6E21C26705C61238FC188D 8C6DD109|/)
Таким образом в составе группы оказались Робби Робертсон (гитара), Ричард Мануэль (р. 3 апреля 1944; клавишные и бэк-вокал), Рик Данко (р. 9 декабря 1943; бас) и Гарт Хадсон (р. 2 августа 1937; клавишные). Четыре года "Ronnie Hawkins & the Hawks" стяжали себе славу, а сам Хокинс стал чем-то вроде канадского Элвиса. К сожалению, Ронни оказался слишком эгоцентричным парнем, и в 1963 году "Hawks" ушли от него. Бразды правления взял в свои руки Хелм, и коллектив продолжал существовать как самостоятельная единица.
В 1965 году случай свел музыкантов с Бобом Диланом и тот предложил им сотрудничество. Сначала группа сопровождала Дилана в его туре 1966 года, а потом Боб помог записать "The Band" их первый альбом. Вышедший летом 1968-го "Music From Big Pink" представлял собой интересную смесь фолка, блюза, госпела, ритм-энд-блюза, классики и рок-н-ролла. Авторами всех композиций являлись Робертсон, Мануэль и Данко, в то время как вокальные обязанности поделили между собой Робертсон и Хадсон. Пластинка поначалу продавалась потихоньку, но со временем ассоциации с Диланом сделали свое дело и продажи стали расти. В сентябре 1969-го вышел второй лонгплей, озаглавленный просто "The band", по качеству не уступавший своему предшественнику. К тому времени "банда" стала выползать из тени Могучего Боба и обретать настоящую самостоятельность. Тому способствовали такие вещи как "Up on Cripple Creek" и "The Night They Drove Ol' Dixie Down", благодаря которым команду пригласили на шоу Эда Салливана.
Популярность "The Band" неуклонно росла, но внимание публики и прессы сосредотачивалось в основном на Робби Робертсоне. Такое положение дел, обострявшееся напряженными гастролями, не могло не сказаться на отношениях в коллективе. Впрочем третья работа, "Stage Fright", все равно оказалось хороша, и продажи диска шли успешно. У музыкантов завелись излишки денег, которые они предпочитали тратить на наркотики. И если поначалу в ходу была только марихуана, то позже в ассортименте появились и более серьезные вещи.
После четвертого альбома "The Band" решили сделать перерыв в студийной работе, ограничившись выпуском концертника "Rock of Ages". В 1973-м музыканты вместо полноценного нового альбома сделали сборник ранних номеров, исполнявшихся еще во времена "Hawks". Пластинка получилась невыразительной, и сопутствующего тура не последовало. Гастроли состоялись лишь на следующий год, да и то "Банда" вновь сопровождала Дилана (а перед этим музыканты помогали Бобу записывать "Planet Waves"). Лишь в 1975-м "The Band" реабилитировали себя с выпуском "Northern Lights -- Southern Cross", достаточно качественного альбома.
И все-таки дело неизбежно двигалось к распаду. В 1976-м состоялось прощальное турне, а альбом 1977 года "Islands" стал всего лишь исполнением обязательств перед лейблом. Спустя 10 лет после роспуска группы 6 марта 1986 года умер Ричард Мануэль. Прошло еще четыре года и вывеска "The Band" неожиданно замаячила на горизонте (правда без Робертсона). В последующие несколько лет группа порадовала своих поклонников еще тремя альбомами, но после смерти Рика Данко, скончавшегося 10 декабря 1999 года, ее деятельность была прекращена.
The Band - 1970 - 'Stage Fright'.rar .... 99|0BA1C9F7966AB46D5006B93EBB0 122F4|/)
The Band - The Band (1969).rar .... 23822|2A292A84FB246B8E84446CD0 F6520642|/)
The Band - The Last Waltz.rar .... 80756|4B6E21C26705C61238FC188D 8C6DD109|/)
Rina 03.10.2009, 18:23
Black crowes
Состав
Chris Robinson - вокал
Rich Robinson - гитара
Audley Freed - гитара
Sven Pipien - бас
Steve Gorman - ударные
Эту команду из Джорджии основали братья Робинсоны, Крис и Рич. Как-то на рождество отец подарил им обычную гитару и басуху, определив тем самым будущий род занятий своих сыновей. Первое время в составе группы, называвшейся поначалу "Mr. Crowe's garden", наблюдалась сильная текучесть кадров. Положение более-менее стабилизировалось к 1988 году, когда вывеску поменяли на "Black crowes". К тому же тогда окончательно сформировался стиль ансамбля, в котором нашли отражение различные музыкальные пристрастия Робинсонов от Боба Дилана до "Rolling stones". Перед выпуском первого альбома состав выглядел следующим образом: Крис Робинсон (вокал), Рич Робинсон (гитара), Джонни Колт (бас), Джефф Сиз (гитара) и Стив Горман (ударные).
"Shake Your Money Maker" вышел на лейбле "Def American" и через некоторое время стал мультиплатиновым. Немалую роль в этом успехе сыграл сингл с кавером Отиса Реддинга "Hard to Handle". Миньон вошел в американский Топ 40, проложив дорогу альбому в лучшую десятку. Следующий полноформатник, "The Southern Harmony and Musical Companion" появился весной 1992-го, дебютировав в чартах под номером один.
А перед этим "Black crowes" выступили перед многотысячной российской аудиторией на фестивале "Monsters Of Rock" в Москве. "Southern Harmony…" занял первую позицию в американских хит-парадах, но что интересно, ни один из сопутствующих синглов не попал даже в Топ 40. Кстати, перед записью пластинки из группы выперли Сиза, заменив его Марком Фордом из "Burning tree". К тому времени значительно выросла концертная популярность коллектива, полностью распродававшего билеты на свои выступления в Америке. В конце 1992-го в "Black crowes" на постоянной основе был добавлен клавишник Эдди Херш.
Третий альбом, "Amorica", хоть и попал на 11-е место в чартах, но произвел на публику впечатление больше своей обложкой, чем музыкой. А на конверте красовался фрагмент женского тела, облаченный в бикини из американского флага. С больших площадок группа переместилась в маленькие клубы, а ее состав разросся до септета, поскольку в "Black crowes" появился еще перкуссионист Крис Труджилло.
После неудачного четвертого альбома команду покинули сразу двое музыкантов – Колт и Форд. Басиста заменили Свеном Пайпеном, а гитару вручили Одли Фриду. В 1998-м "Black crowes" переиздали первые четыре альбома в виде лимитированного бокс-сета, добавив туда несколько дополнительных треков и концертный мини-альбом. Успех вернулся к команде на следующий год, когда вышла новая студийная работа, "By Your Side", ничем не уступавшая "Shake Your Money Maker". Спустя некоторое время творчеством группы заинтересовался легендарный "цеппелин" Джимми Пейдж, предложивший "Crowes" отыграть с ним серию концертов. Результат этого сотрудничества впоследствии был запечатлен на двойном альбоме "Live At The Greek". Релиз этот включал в себя вещи из репертуара "Led Zeppelin", а также обработки классических блюзов.
В 2001-м группа провела пару туров, сначала с "Oasis", а затем с "AC/DC". Гастроли прошли успешно, но на следующий год отношения в коллективе заметно ухудшились, и дело пошло к развалу. Сначала был изгнан ударник Стив Горман, а затем Крис Робинсон решил попробовать себя в сольной карьере. В результате в январе 2002-го было официально объявлено о приостановке деятельности "Black Crowes".
Представлена первая из двух новых работ американских блюз-рокеров The Black Crowes. Обе работы - «Before The Frost...» и «…Until The Freeze» - будут выпущены 1 сентября. Первый релиз будет доступен на CD, а второй можно будет бесплатно скачать в сети, получив уникальный код доступа к загрузке треков на обложке компакт диска. Таким вот интернет-бонусом участники The Black Crowes хотят отблагодарить своих фэнов за поддержку, которую они оказывают им в течение их многолетней карьеры.
Альбом «Before The Frost...» включает в себя 11 новых песен The Black Crowes. Второй альбом представит 8 авторских песен, а также кавер-версию давнего хита Стивена Стилза (Stephen Stills) «So Many Times». Наряду с CD и интернет-релизом 1 сентября также будут выпущены коллекционные версии альбомов на виниле.
все 9 альбомов с 1990 по 2009 гг.
Black Crowes.rar 780.50 Мб 50.[88-91]
Состав
Chris Robinson - вокал
Rich Robinson - гитара
Audley Freed - гитара
Sven Pipien - бас
Steve Gorman - ударные
Эту команду из Джорджии основали братья Робинсоны, Крис и Рич. Как-то на рождество отец подарил им обычную гитару и басуху, определив тем самым будущий род занятий своих сыновей. Первое время в составе группы, называвшейся поначалу "Mr. Crowe's garden", наблюдалась сильная текучесть кадров. Положение более-менее стабилизировалось к 1988 году, когда вывеску поменяли на "Black crowes". К тому же тогда окончательно сформировался стиль ансамбля, в котором нашли отражение различные музыкальные пристрастия Робинсонов от Боба Дилана до "Rolling stones". Перед выпуском первого альбома состав выглядел следующим образом: Крис Робинсон (вокал), Рич Робинсон (гитара), Джонни Колт (бас), Джефф Сиз (гитара) и Стив Горман (ударные).
"Shake Your Money Maker" вышел на лейбле "Def American" и через некоторое время стал мультиплатиновым. Немалую роль в этом успехе сыграл сингл с кавером Отиса Реддинга "Hard to Handle". Миньон вошел в американский Топ 40, проложив дорогу альбому в лучшую десятку. Следующий полноформатник, "The Southern Harmony and Musical Companion" появился весной 1992-го, дебютировав в чартах под номером один.
А перед этим "Black crowes" выступили перед многотысячной российской аудиторией на фестивале "Monsters Of Rock" в Москве. "Southern Harmony…" занял первую позицию в американских хит-парадах, но что интересно, ни один из сопутствующих синглов не попал даже в Топ 40. Кстати, перед записью пластинки из группы выперли Сиза, заменив его Марком Фордом из "Burning tree". К тому времени значительно выросла концертная популярность коллектива, полностью распродававшего билеты на свои выступления в Америке. В конце 1992-го в "Black crowes" на постоянной основе был добавлен клавишник Эдди Херш.
Третий альбом, "Amorica", хоть и попал на 11-е место в чартах, но произвел на публику впечатление больше своей обложкой, чем музыкой. А на конверте красовался фрагмент женского тела, облаченный в бикини из американского флага. С больших площадок группа переместилась в маленькие клубы, а ее состав разросся до септета, поскольку в "Black crowes" появился еще перкуссионист Крис Труджилло.
После неудачного четвертого альбома команду покинули сразу двое музыкантов – Колт и Форд. Басиста заменили Свеном Пайпеном, а гитару вручили Одли Фриду. В 1998-м "Black crowes" переиздали первые четыре альбома в виде лимитированного бокс-сета, добавив туда несколько дополнительных треков и концертный мини-альбом. Успех вернулся к команде на следующий год, когда вышла новая студийная работа, "By Your Side", ничем не уступавшая "Shake Your Money Maker". Спустя некоторое время творчеством группы заинтересовался легендарный "цеппелин" Джимми Пейдж, предложивший "Crowes" отыграть с ним серию концертов. Результат этого сотрудничества впоследствии был запечатлен на двойном альбоме "Live At The Greek". Релиз этот включал в себя вещи из репертуара "Led Zeppelin", а также обработки классических блюзов.
В 2001-м группа провела пару туров, сначала с "Oasis", а затем с "AC/DC". Гастроли прошли успешно, но на следующий год отношения в коллективе заметно ухудшились, и дело пошло к развалу. Сначала был изгнан ударник Стив Горман, а затем Крис Робинсон решил попробовать себя в сольной карьере. В результате в январе 2002-го было официально объявлено о приостановке деятельности "Black Crowes".
Представлена первая из двух новых работ американских блюз-рокеров The Black Crowes. Обе работы - «Before The Frost...» и «…Until The Freeze» - будут выпущены 1 сентября. Первый релиз будет доступен на CD, а второй можно будет бесплатно скачать в сети, получив уникальный код доступа к загрузке треков на обложке компакт диска. Таким вот интернет-бонусом участники The Black Crowes хотят отблагодарить своих фэнов за поддержку, которую они оказывают им в течение их многолетней карьеры.
Альбом «Before The Frost...» включает в себя 11 новых песен The Black Crowes. Второй альбом представит 8 авторских песен, а также кавер-версию давнего хита Стивена Стилза (Stephen Stills) «So Many Times». Наряду с CD и интернет-релизом 1 сентября также будут выпущены коллекционные версии альбомов на виниле.
все 9 альбомов с 1990 по 2009 гг.
Black Crowes.rar 780.50 Мб 50.[88-91]
redrabbid 09.10.2009, 15:59
April Wine
Хард-роковая команда "April Wine" образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана, Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с "Aquarius Records". Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня "Fast Train" зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня "You Could Have Been A Lady" не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом "On Record" получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться. Между тем, у Гудвина и Кленча сложился отличный авторский тандем, и они продолжили вести команду к вершинам, пригласив к себе в компанию барабанщика Джерри Мерсера и гитариста Гэри Моффета. В 1973-м вышел альбом "Electric Jewels", содержавший такие классические вещи как "Weeping Widow", "Just Like That" и "Lady Run Lady Hide". В его поддержку "April Wine" провели мощное национальное турне, а в 1975-м выдали одну из своих лучших работ, "Stand Back".
Альбом, ставший в Канаде дважды платиновым, включал в себя не только боевики типа "Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love" и "I Wouldn't Want To Lose Your Love", но и просто добротные композиции: "Cum Hear The Band", "Slowpoke", "Don't Push Me Around", "Oowatanite". В 1976-м ушел Кленч, а его место занял Стив Лэнг. С отбытием Джима тиражи пластинок несколько снизились, однако и "The Whole World's Goin' Crazy" и "Forever For Now" преодолели платиновый рубеж. В 1977 году в Торонто состоялось совместное выступление "April Wine" и "Rolling Stones", и на основе этого концерта был выпущен диск "Live At The El Mocambo". Вскоре после выхода этой пластинки в группе появился пятый участник, гитарист Брайан Гринвэй. Его приход придал команде дополнительную гибкость, и Гудвин теперь время от времени мог переключаться на клавишные.
Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск, "First Glance", впервые получил золото за пределами Канады. Сингл "Roller" застрял в "Billboard" на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде "Rush", "Journey" и "Styx". Восьмой студийный альбом, "Harder... Faster", полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии "AW". В его поддержку группа гастролировала в виде "открывашки" у "Nazareth", однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.
В 1981 году канадские рокеры достигли пика коммерческого успеха с работой "The Nature Of The Beast". Сингл "Just Between You and Me" вошел в лучшую двадцатку "Billboard", а тираж самого альбома впервые превысил миллионный рубеж. В поддержку следующего диска "April Wine" провели самое большое турне, однако "Power Play" имел гораздо меньший успех, чем его предшественник. Обстановка в коллективе стала ухудшаться, и ко времени выхода "Walking Through Fire" в команде остались только Майлс и Брайан. Проект вскоре распался, но уже к концу 80-х Ральф начал получать звонки от поклонников "April Wine" с просьбой возродить группу. Желания фанатов были удовлетворены в 1992 году, когда, наконец, состоялся реюнион. В состав на тот момент вошли Гудвин, Гринвэй, Мерсер, Кленч и новенький гитарист Стив Сегал. Первые концерты прошли с аншлагами, а вышедший после долгого перерыва диск "Attitude" быстренько взял золото.
Впрочем, следующая работа, "Frigate", уже не имела особого успеха, и группа приостановила выпуск альбомов до третьего тысячелетия. Лишь в 2001-м на фирме Гринвэя "Civilian Records" вышел студийник "Back To The Mansion", записанный уже без Сегала. В 2003-м музыканты выпустили концертную подборку "Greatest Hits Live", а тремя годами позже выбросили на рынок свежий материал, "Roughly Speaking". В январе 2007-го команду вновь покинул Кленч, а его место занял давний приятель Джерри и Брайана Брин ЛеБоф.[....]
Дискография
April Wine - 1971
On Record - 1972
Electric Jewels - 1973
Live - 1974
Stand Back - 1975
The Whole World's Goin' Crazy - 1976
Forever For Now - 1977
Live At The El Mocambo - 1977
First Glance - 1978
Harder... Faster - 1979
The Nature Of The Beast - 1981
Power Play - 1982
Animal Grace - 1984
One For The Road - 1985
Walking Through Fire - 1986
Attitude - 1993
Frigate - 1994
Back To The Mansion - 2001
Greatest Hits Live - 2003
Roughly Speaking - 2006
April Wine [mp3-256-320; 71-06].zip 1.27 Гб
В следующем выпуске будет нечто особенное...
Хард-роковая команда "April Wine" образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана, Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с "Aquarius Records". Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня "Fast Train" зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня "You Could Have Been A Lady" не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом "On Record" получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться. Между тем, у Гудвина и Кленча сложился отличный авторский тандем, и они продолжили вести команду к вершинам, пригласив к себе в компанию барабанщика Джерри Мерсера и гитариста Гэри Моффета. В 1973-м вышел альбом "Electric Jewels", содержавший такие классические вещи как "Weeping Widow", "Just Like That" и "Lady Run Lady Hide". В его поддержку "April Wine" провели мощное национальное турне, а в 1975-м выдали одну из своих лучших работ, "Stand Back".
Альбом, ставший в Канаде дважды платиновым, включал в себя не только боевики типа "Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love" и "I Wouldn't Want To Lose Your Love", но и просто добротные композиции: "Cum Hear The Band", "Slowpoke", "Don't Push Me Around", "Oowatanite". В 1976-м ушел Кленч, а его место занял Стив Лэнг. С отбытием Джима тиражи пластинок несколько снизились, однако и "The Whole World's Goin' Crazy" и "Forever For Now" преодолели платиновый рубеж. В 1977 году в Торонто состоялось совместное выступление "April Wine" и "Rolling Stones", и на основе этого концерта был выпущен диск "Live At The El Mocambo". Вскоре после выхода этой пластинки в группе появился пятый участник, гитарист Брайан Гринвэй. Его приход придал команде дополнительную гибкость, и Гудвин теперь время от времени мог переключаться на клавишные.
Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск, "First Glance", впервые получил золото за пределами Канады. Сингл "Roller" застрял в "Billboard" на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде "Rush", "Journey" и "Styx". Восьмой студийный альбом, "Harder... Faster", полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии "AW". В его поддержку группа гастролировала в виде "открывашки" у "Nazareth", однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.
В 1981 году канадские рокеры достигли пика коммерческого успеха с работой "The Nature Of The Beast". Сингл "Just Between You and Me" вошел в лучшую двадцатку "Billboard", а тираж самого альбома впервые превысил миллионный рубеж. В поддержку следующего диска "April Wine" провели самое большое турне, однако "Power Play" имел гораздо меньший успех, чем его предшественник. Обстановка в коллективе стала ухудшаться, и ко времени выхода "Walking Through Fire" в команде остались только Майлс и Брайан. Проект вскоре распался, но уже к концу 80-х Ральф начал получать звонки от поклонников "April Wine" с просьбой возродить группу. Желания фанатов были удовлетворены в 1992 году, когда, наконец, состоялся реюнион. В состав на тот момент вошли Гудвин, Гринвэй, Мерсер, Кленч и новенький гитарист Стив Сегал. Первые концерты прошли с аншлагами, а вышедший после долгого перерыва диск "Attitude" быстренько взял золото.
Впрочем, следующая работа, "Frigate", уже не имела особого успеха, и группа приостановила выпуск альбомов до третьего тысячелетия. Лишь в 2001-м на фирме Гринвэя "Civilian Records" вышел студийник "Back To The Mansion", записанный уже без Сегала. В 2003-м музыканты выпустили концертную подборку "Greatest Hits Live", а тремя годами позже выбросили на рынок свежий материал, "Roughly Speaking". В январе 2007-го команду вновь покинул Кленч, а его место занял давний приятель Джерри и Брайана Брин ЛеБоф.[....]
Дискография
April Wine - 1971
On Record - 1972
Electric Jewels - 1973
Live - 1974
Stand Back - 1975
The Whole World's Goin' Crazy - 1976
Forever For Now - 1977
Live At The El Mocambo - 1977
First Glance - 1978
Harder... Faster - 1979
The Nature Of The Beast - 1981
Power Play - 1982
Animal Grace - 1984
One For The Road - 1985
Walking Through Fire - 1986
Attitude - 1993
Frigate - 1994
Back To The Mansion - 2001
Greatest Hits Live - 2003
Roughly Speaking - 2006
April Wine [mp3-256-320; 71-06].zip 1.27 Гб
В следующем выпуске будет нечто особенное...
Mahaon 10.10.2009, 06:40
« SMOKIE »
Авторская пара Ники Чинн - Майк Чэпмен приобрела славу работой с Сюзи Кватро, группами "Sweet" и "Mud", но они хотели заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хэтчет" они нашли группу "Kindness", которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Бэдфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами "RCA" и "Decca" не имела возможности записываться. Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алан Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чэпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе группа будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. В начале 1975 года Чинн и Чэпмен объявили о рождении нового ансамбля, который дебютировал с альбомом "Pass It Around".
Провал диска несколько смягчил сингл "If You Think You Know How I Love You", a также некоторый успех песни "Don't Play the Rock'n'Roll to Me", в основе которой лежала известная мелодия "His Latest Flame", исполняемая еще Элвисом Пресли. В Европе команда довольно быстро стала популярной, как отчасти в США. Но в Англии после сингла "Something Making Me Blue" провалилась песня "Wild Wild Angels", звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере. Чинн и Чэпмен несколько сгладили впечатление от провалов композицией "I'll Meet You at Midnight", а потом обновили песню "Living Next Door to Alice", которая давно уже стала популярной в исполнении австралийской группы "New World".
Проблемы ансамбля этим никак не решились. Альбомы группы у себя дома продавались неважно, хотя на третьем диске они предложили и хорошие собственные песни типа "What Can I Do" и "Going Home". Поэтому "Smokie" стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля "Heavy Metal Kids", сотрудничали с Донованом в записи его нового альбома. Но Чинна и Чэпмена трудно было удержать: песней 1977 года "Lay Back In the Arms of Someone" они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня "It's Your Life" напоминала мелодию Харрисона "My Sweet Lord", хотя ее освежал ритм рэгги. На альбоме "Bright Lights and Back Alleys" появился хит "Needles And Pins" от "Searchers" 13-летней давности.
Во второй половине 70-х, в высшей точке своей карьеры, "Smokie" не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене. Они стали победителями анкеты читателей журнала "Рoр Foto" как группа, заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы. На их турне по европейским городам залы были переполнены, на аэродроме их встречали толпы поклонников, альбом "Bright Lights" за две недели был распродан тиражом в 400000 экземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой. Совершенно иной оставалась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с "Hot Сhocolate", рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию "Smokie" в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем этим организаторы турне группы были обязаны считаться.
Лонгплей "The Montreux Album", названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую эру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения. Успех сингла "Mexican Girl" указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска альбома "The Other Side of the Road" группа впала в длительную стагнацию, лишь раз прерванную в 1982 году выпуском диска "Strangers in Рaradise". Тогда же разошлись пути Криса Нормана и остальных членов группы. В 1986 году было принято решение о возрождении "Смоков". Впрочем, в старом составе группа играла недолго, т.к. Норман решил основательно заняться сольной карьерой. На свое место он предложил Алана Бартона. Тогда же в команде появились клавишник Мартин Баллард и ударник Стив Пиннелл.
В 1989 году был выпущен очень успешный сборник хитов "Boulevard Of Broken Dreams". "Smokie" продолжали гастролировать и записываться, имея успех в европейских странах. Однако в 1995 году группу постигла трагедия. В автокатастрофе погиб Алан Бартон. Тем не менее, остальные участники решили продолжить свою деятельность. Новым вокалистом стал Майк Крафт. В этом составе "Smokie" записали альбом 1996 года "Light a Candle". После успешных туров по США и Европе вышел новый диск "Wild Horses", который был более кантри-ориентированным, но в то же время узнаваемо-смокиевским. Конец 90-х группа провела на мировых гастролях, а к рубежу тысячелетий подготовила новый альбом – "Uncovered".
Дискография
Дискография
Pass It Around - 1975
Changing All The Time - 1975
Midnight Cafe - 1976
Bright Lights & Back Alleys - 1977
Montreux Album - 1978
Other Side Of The Road - 1979
Solid Ground - 1981
Strangers In Paradise - 1982
Midnight Delight - 1982
Boulevard Of Broken Dreams - 1989
Whose Are These Boots - 1990
Chasing Shadows – 1992
Burning Ambition - 1993
Celebration – 1994
The World And Elsewhere - 1995
Light A Candle - 1996
Wild Horses – 1997 - нет
Forever – 1997 - нет
The Nashville Album - 1998
Uncovered (The 25 th Anniversary Album ) - 2000
On The Wire – 2004
From The Heart - 2006
Eclipse Acoustic - 2008
SMOKIE (1975-2008).rar 1.17 Гб 55.[4-7]
Chris Norman.rar 625.29 Мб 55.[4-7]
Видео
Smokie Vidio 1975-79.avi 695.97 Мб 55.[4-7]
Chris Norman Live At The Prevate Music Club.avi 2.00 Гб 55.[4-7]
Авторская пара Ники Чинн - Майк Чэпмен приобрела славу работой с Сюзи Кватро, группами "Sweet" и "Mud", но они хотели заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хэтчет" они нашли группу "Kindness", которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Бэдфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами "RCA" и "Decca" не имела возможности записываться. Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алан Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чэпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе группа будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. В начале 1975 года Чинн и Чэпмен объявили о рождении нового ансамбля, который дебютировал с альбомом "Pass It Around".
Провал диска несколько смягчил сингл "If You Think You Know How I Love You", a также некоторый успех песни "Don't Play the Rock'n'Roll to Me", в основе которой лежала известная мелодия "His Latest Flame", исполняемая еще Элвисом Пресли. В Европе команда довольно быстро стала популярной, как отчасти в США. Но в Англии после сингла "Something Making Me Blue" провалилась песня "Wild Wild Angels", звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере. Чинн и Чэпмен несколько сгладили впечатление от провалов композицией "I'll Meet You at Midnight", а потом обновили песню "Living Next Door to Alice", которая давно уже стала популярной в исполнении австралийской группы "New World".
Проблемы ансамбля этим никак не решились. Альбомы группы у себя дома продавались неважно, хотя на третьем диске они предложили и хорошие собственные песни типа "What Can I Do" и "Going Home". Поэтому "Smokie" стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля "Heavy Metal Kids", сотрудничали с Донованом в записи его нового альбома. Но Чинна и Чэпмена трудно было удержать: песней 1977 года "Lay Back In the Arms of Someone" они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня "It's Your Life" напоминала мелодию Харрисона "My Sweet Lord", хотя ее освежал ритм рэгги. На альбоме "Bright Lights and Back Alleys" появился хит "Needles And Pins" от "Searchers" 13-летней давности.
Во второй половине 70-х, в высшей точке своей карьеры, "Smokie" не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене. Они стали победителями анкеты читателей журнала "Рoр Foto" как группа, заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы. На их турне по европейским городам залы были переполнены, на аэродроме их встречали толпы поклонников, альбом "Bright Lights" за две недели был распродан тиражом в 400000 экземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой. Совершенно иной оставалась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с "Hot Сhocolate", рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию "Smokie" в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем этим организаторы турне группы были обязаны считаться.
Лонгплей "The Montreux Album", названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую эру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения. Успех сингла "Mexican Girl" указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска альбома "The Other Side of the Road" группа впала в длительную стагнацию, лишь раз прерванную в 1982 году выпуском диска "Strangers in Рaradise". Тогда же разошлись пути Криса Нормана и остальных членов группы. В 1986 году было принято решение о возрождении "Смоков". Впрочем, в старом составе группа играла недолго, т.к. Норман решил основательно заняться сольной карьерой. На свое место он предложил Алана Бартона. Тогда же в команде появились клавишник Мартин Баллард и ударник Стив Пиннелл.
В 1989 году был выпущен очень успешный сборник хитов "Boulevard Of Broken Dreams". "Smokie" продолжали гастролировать и записываться, имея успех в европейских странах. Однако в 1995 году группу постигла трагедия. В автокатастрофе погиб Алан Бартон. Тем не менее, остальные участники решили продолжить свою деятельность. Новым вокалистом стал Майк Крафт. В этом составе "Smokie" записали альбом 1996 года "Light a Candle". После успешных туров по США и Европе вышел новый диск "Wild Horses", который был более кантри-ориентированным, но в то же время узнаваемо-смокиевским. Конец 90-х группа провела на мировых гастролях, а к рубежу тысячелетий подготовила новый альбом – "Uncovered".
Дискография
Дискография
Pass It Around - 1975
Changing All The Time - 1975
Midnight Cafe - 1976
Bright Lights & Back Alleys - 1977
Montreux Album - 1978
Other Side Of The Road - 1979
Solid Ground - 1981
Strangers In Paradise - 1982
Midnight Delight - 1982
Boulevard Of Broken Dreams - 1989
Whose Are These Boots - 1990
Chasing Shadows – 1992
Burning Ambition - 1993
Celebration – 1994
The World And Elsewhere - 1995
Light A Candle - 1996
Wild Horses – 1997 - нет
Forever – 1997 - нет
The Nashville Album - 1998
Uncovered (The 25 th Anniversary Album ) - 2000
On The Wire – 2004
From The Heart - 2006
Eclipse Acoustic - 2008
SMOKIE (1975-2008).rar 1.17 Гб 55.[4-7]
Chris Norman.rar 625.29 Мб 55.[4-7]
Видео
Smokie Vidio 1975-79.avi 695.97 Мб 55.[4-7]
Chris Norman Live At The Prevate Music Club.avi 2.00 Гб 55.[4-7]
redrabbid 16.10.2009, 17:15
Wishbone Ash
История "Wishbone Ash" восходит к лету 1966 года, когда братья Мартин и Глен Тернеры совместно со Стивом Аптоном организовали трио "Empty Vessels". Группа вскоре сменила название на "Tanglewood" и заодно перебралась из родного Девона в Лондон. Дела у парней шли отвратительно, и проект чуть было не распался, но тут им подвернулся Майлз Коуплэнд. Этот молодой человек недавно приехал в Лондон из Бейрута и ранее с рок-музыкой дела не имел. Однако выступление команды ему настолько понравилось, что он взял музыкантов под свою опеку, предоставил им место для репетиций, а сам стал, по сути, их менеджером. Между тем Глен решил вернуться домой, а Майлз организовал набор новых рекрутов. Среди пришедших на прослушивание были гитаристы Тед Тернер и Энди Пауэлл (р. 19 февраля 1950). И тот и другой играли настолько хорошо, что решено было взять их обоих. На данном этапе у команды появилось и новое название – "Wishbone Ash". Все участники группы имели разные корни: Энди тяготел к музыке соул и при этом мог слушать все от "Fairport Convention" до "Who", на Теда большое влияние оказали блюзы в духе Би Би Кинга, а ритм-секция тянулась к прогу и одновременно фанатела от "Led Zeppelin". Сложив вместе все эти ингредиенты, музыканты получили уникальный коктейль с двумя лидер-гитарами производимый под маркой "Wishbone Ash".
Первым значительным событием для группы стало выступление на разогреве у "Deep Purple", после которого с подачи Блэкмора она заключила контракт с "Decca". Дебютная пластинка команды, изданная в 1970 году, включала в себя гениальную композицию "Phoenix". Однако настоящий вкус успеха "Wishbone Ash" познали после выхода "Argus", который журнал "Melody Maker" назвал "лучшим британским альбомом года". Тед тогда вошел в двадцатку лучших гитаристов, а в 1973-м его пригласил Джон Леннон на запись "Imagine". С этого момента Тед занялся сессионной работой, а его место занял Лаури Вайсфилд, который в отличие от своего "блюзового" предшественника был ориентирован на кантри. С 1974 года "Ash", стремясь избежать налогов, перебрались в Штаты, где под руководством Билла Жимчика ("Eagles", Джо Уолш) был записан "There's the rub".
В 1976-м вышло два альбома: "Locked In" и "New England". Если на первом из них присутствовали нововведения в виде клавишных и женских бэк-вокалов, то второй критики назвали возвращением к "Argus". Выступления группы проходили на ура, а в 1980-м вышел очень удачный концертник "Live dates II". После 10-летнего пребывания в коллективе Мартин решил податься в продюсеры, а свое место уступил вездесущему Джону Веттону. Этот непоседа успел только поучаствовать в сессиях "Number the Brave", после которых его сменил Тревор Болдер.
В 1986-м на Энди и Теда вновь вышел Майлз Коуплэнд, уже имевший солидный вес в шоу-бизнесе и обладавший лейблом "I.R.S.". Он задумал выпуск серии инструментальных альбомов и решил привлечь к делу оригинальный состав "Wishbone Ash". Реюнион продлился всего три года, пока в 1991-м из группы не ушел Стив. Следом свалил Мартин, а новыми членами команды стали ударник Рэй Вестон (р. 20 января 1954) и басист Энди Пайл. На этом кадровые проблемы не закончились, и в 1994-м подал в отставку Тед. Оставшийся у руля Пауэлл решил полностью обновить состав, призвав под знамена "WA" Роджера Филгэйта, Тони Кишмана и Майка Стерджиса. Группа провела европейское турне, а по возвращении в США Пауэлл и Филгэйт занялись подготовкой первой за шесть лет студийной работы "Wishbone Ash".
В 1998-м Энди и компания сделали экспериментальный рывок на рынок танцевальной музыки, выпустив альбомы "Trance Visionary" и "Psychic Terrorism" а на следующий год порадовали своих давних поклонников первым акустическим сетом "Bare Bones". А кадровые флуктуации все продолжались: в 2001-м переквалифицировавшегося в программисты Марка Бирча сменил финн Бен Гранфелт. С его помощью Пауэлл восстановил фирменную "гитарную дуэль", утраченную после ухода Теда Тернера. 30-летие выхода "Argus" группа отметила не только переизданием классического альбома, но и выпуском новой интересной студийной работы, "Bona Fide". В конце 2004 года в составе "Wishbone Ash" прошла очередная рокировка, и место Бена занял другой финский гитарист Йирки Маннинен.[....]
ДискографияWishbone Ash - 1970
Pilgrimage - 1971
Argus - 1972
Wishbone Four - 1973
Live Dates - 1973
There's The Rub - 1974
Locked In - 1976
New England - 1976
Front Page News - 1977
No Smoke Without Fire - 1978
Live In Tokyo - 1978
Live Dates II - 1980
Just Testing - 1980
Number The Brave - 1980
Twin Barrels Burning - 1983
Raw To The Bone - 1985
Nouveau Calls - 1988
Here To Hear - 1989
Strange Affair - 1990
Live In Chicago - 1992
BBC Radio One Live - 1995
Live In Geneva - 1995
Illuminations - 1996
Trance Visionary - 1998
Psychic Terrorism - 1998
The King Will Come - 1999
Bare Bones - 1999
Live Dates 3 - 2000
Live In Bristol - 2002
Bona Fide - 2002
Lost Pearls - 2004
Clan Destiny - 2006
The Power Of Eternity - 2007
Wishbone Ash [mp3-320; 70-07].zip 2.99 Гб
PS: Шикарная музыка...
История "Wishbone Ash" восходит к лету 1966 года, когда братья Мартин и Глен Тернеры совместно со Стивом Аптоном организовали трио "Empty Vessels". Группа вскоре сменила название на "Tanglewood" и заодно перебралась из родного Девона в Лондон. Дела у парней шли отвратительно, и проект чуть было не распался, но тут им подвернулся Майлз Коуплэнд. Этот молодой человек недавно приехал в Лондон из Бейрута и ранее с рок-музыкой дела не имел. Однако выступление команды ему настолько понравилось, что он взял музыкантов под свою опеку, предоставил им место для репетиций, а сам стал, по сути, их менеджером. Между тем Глен решил вернуться домой, а Майлз организовал набор новых рекрутов. Среди пришедших на прослушивание были гитаристы Тед Тернер и Энди Пауэлл (р. 19 февраля 1950). И тот и другой играли настолько хорошо, что решено было взять их обоих. На данном этапе у команды появилось и новое название – "Wishbone Ash". Все участники группы имели разные корни: Энди тяготел к музыке соул и при этом мог слушать все от "Fairport Convention" до "Who", на Теда большое влияние оказали блюзы в духе Би Би Кинга, а ритм-секция тянулась к прогу и одновременно фанатела от "Led Zeppelin". Сложив вместе все эти ингредиенты, музыканты получили уникальный коктейль с двумя лидер-гитарами производимый под маркой "Wishbone Ash".
Первым значительным событием для группы стало выступление на разогреве у "Deep Purple", после которого с подачи Блэкмора она заключила контракт с "Decca". Дебютная пластинка команды, изданная в 1970 году, включала в себя гениальную композицию "Phoenix". Однако настоящий вкус успеха "Wishbone Ash" познали после выхода "Argus", который журнал "Melody Maker" назвал "лучшим британским альбомом года". Тед тогда вошел в двадцатку лучших гитаристов, а в 1973-м его пригласил Джон Леннон на запись "Imagine". С этого момента Тед занялся сессионной работой, а его место занял Лаури Вайсфилд, который в отличие от своего "блюзового" предшественника был ориентирован на кантри. С 1974 года "Ash", стремясь избежать налогов, перебрались в Штаты, где под руководством Билла Жимчика ("Eagles", Джо Уолш) был записан "There's the rub".
В 1976-м вышло два альбома: "Locked In" и "New England". Если на первом из них присутствовали нововведения в виде клавишных и женских бэк-вокалов, то второй критики назвали возвращением к "Argus". Выступления группы проходили на ура, а в 1980-м вышел очень удачный концертник "Live dates II". После 10-летнего пребывания в коллективе Мартин решил податься в продюсеры, а свое место уступил вездесущему Джону Веттону. Этот непоседа успел только поучаствовать в сессиях "Number the Brave", после которых его сменил Тревор Болдер.
В 1986-м на Энди и Теда вновь вышел Майлз Коуплэнд, уже имевший солидный вес в шоу-бизнесе и обладавший лейблом "I.R.S.". Он задумал выпуск серии инструментальных альбомов и решил привлечь к делу оригинальный состав "Wishbone Ash". Реюнион продлился всего три года, пока в 1991-м из группы не ушел Стив. Следом свалил Мартин, а новыми членами команды стали ударник Рэй Вестон (р. 20 января 1954) и басист Энди Пайл. На этом кадровые проблемы не закончились, и в 1994-м подал в отставку Тед. Оставшийся у руля Пауэлл решил полностью обновить состав, призвав под знамена "WA" Роджера Филгэйта, Тони Кишмана и Майка Стерджиса. Группа провела европейское турне, а по возвращении в США Пауэлл и Филгэйт занялись подготовкой первой за шесть лет студийной работы "Wishbone Ash".
В 1998-м Энди и компания сделали экспериментальный рывок на рынок танцевальной музыки, выпустив альбомы "Trance Visionary" и "Psychic Terrorism" а на следующий год порадовали своих давних поклонников первым акустическим сетом "Bare Bones". А кадровые флуктуации все продолжались: в 2001-м переквалифицировавшегося в программисты Марка Бирча сменил финн Бен Гранфелт. С его помощью Пауэлл восстановил фирменную "гитарную дуэль", утраченную после ухода Теда Тернера. 30-летие выхода "Argus" группа отметила не только переизданием классического альбома, но и выпуском новой интересной студийной работы, "Bona Fide". В конце 2004 года в составе "Wishbone Ash" прошла очередная рокировка, и место Бена занял другой финский гитарист Йирки Маннинен.[....]
ДискографияWishbone Ash - 1970
Pilgrimage - 1971
Argus - 1972
Wishbone Four - 1973
Live Dates - 1973
There's The Rub - 1974
Locked In - 1976
New England - 1976
Front Page News - 1977
No Smoke Without Fire - 1978
Live In Tokyo - 1978
Live Dates II - 1980
Just Testing - 1980
Number The Brave - 1980
Twin Barrels Burning - 1983
Raw To The Bone - 1985
Nouveau Calls - 1988
Here To Hear - 1989
Strange Affair - 1990
Live In Chicago - 1992
BBC Radio One Live - 1995
Live In Geneva - 1995
Illuminations - 1996
Trance Visionary - 1998
Psychic Terrorism - 1998
The King Will Come - 1999
Bare Bones - 1999
Live Dates 3 - 2000
Live In Bristol - 2002
Bona Fide - 2002
Lost Pearls - 2004
Clan Destiny - 2006
The Power Of Eternity - 2007
Wishbone Ash [mp3-320; 70-07].zip 2.99 Гб
PS: Шикарная музыка...
Твердызнак 16.10.2009, 20:10
....
ВикисправкаБакетхед (англ. Buckethead; настоящее имя Брайан Патрик Кэрол) — американский музыкант-мультиинструменталист. Более всего известен своим виртуозным владением электрогитарой. Buckethead считается на сегодняшний день одним из самых техничных гитаристов в мире. Его музыкальная карьера очень продуктивна, его творчество на сегодняшний день состоит из 27 студийных альбомов, шести видеоклипов, одного мини-альбома (EP) и одного специального издания, не считая 78 записей с другими группами и музыкантами. Кроме этого, Buckethead занимался музыкой к кинофильмам, участовав в записи саундтреков к лентам «Последний киногерой», «Ниндзя из Беверли Хиллз», «Пила 2», «Уличный боец» и «Смертельная битва».
Дискография1991 Giant Robot (Demo) (320 kbps)
1991 Bucketheadland Blueprints (Demo) (128 kbps)
1991 Bucketheadland (VBR, первый диск 256-320, второй - 128-256)
1994 Giant Robot (320 kbps)
1996 Day Of The Robot (VBR, 128-256)
1998 Colma (320 kbps)
1999 Monsters & Robots (192 kbps)
2001 KFC Skin Piles (EP) (160 kbps)
2001 Somewhere Over the Slaughterhouse (320 kbps)
2002 Funnel Weaver (128 kbps)
2002 Bermuda Triangle (320 kbps)
2002 Electric Tears (320 kbps)
2003 Bucketheadland 2 (320 kbps)
2004 Island of Lost Minds (320 kbps)
2004 Population Override (320 kbps)
2004 The Cuckoo Clocks of Hell (320 kbps)
2005 Enter the Chicken (320 kbps) (2008 Re-issued)
2005 Kaleidoscalp (320 kbps)
2005 Inbred Mountain (320 kbps)
2006 The Elephant Man's Alarm Clock (320 kbps)
2006 Crime Slunk Scene (320 kbps)
2007 In Search Of The (320 kbps)
2007 Pepper's Ghost (VBR 256-320)
2007 Acoustic Shards (320 kbps)
2007 Decoding the Tomb of Bansheebot (320 kbps)
2007 Cyborg Slunks (192 kbps)
2008 From The Coop (320 kbps)
2008 Albino Slug (320 kbps)
2009 Slaughterhouse on the Prairie (320 kbps)
2009 A Real Diamond In The Rough (320 kbps)
2009 Forensic Follies (320 kbps)
2009 A Song For Michael Jackson (192 kbps)
Buckethead.rar 3.91 Гб
ВикисправкаБакетхед (англ. Buckethead; настоящее имя Брайан Патрик Кэрол) — американский музыкант-мультиинструменталист. Более всего известен своим виртуозным владением электрогитарой. Buckethead считается на сегодняшний день одним из самых техничных гитаристов в мире. Его музыкальная карьера очень продуктивна, его творчество на сегодняшний день состоит из 27 студийных альбомов, шести видеоклипов, одного мини-альбома (EP) и одного специального издания, не считая 78 записей с другими группами и музыкантами. Кроме этого, Buckethead занимался музыкой к кинофильмам, участовав в записи саундтреков к лентам «Последний киногерой», «Ниндзя из Беверли Хиллз», «Пила 2», «Уличный боец» и «Смертельная битва».
Дискография1991 Giant Robot (Demo) (320 kbps)
1991 Bucketheadland Blueprints (Demo) (128 kbps)
1991 Bucketheadland (VBR, первый диск 256-320, второй - 128-256)
1994 Giant Robot (320 kbps)
1996 Day Of The Robot (VBR, 128-256)
1998 Colma (320 kbps)
1999 Monsters & Robots (192 kbps)
2001 KFC Skin Piles (EP) (160 kbps)
2001 Somewhere Over the Slaughterhouse (320 kbps)
2002 Funnel Weaver (128 kbps)
2002 Bermuda Triangle (320 kbps)
2002 Electric Tears (320 kbps)
2003 Bucketheadland 2 (320 kbps)
2004 Island of Lost Minds (320 kbps)
2004 Population Override (320 kbps)
2004 The Cuckoo Clocks of Hell (320 kbps)
2005 Enter the Chicken (320 kbps) (2008 Re-issued)
2005 Kaleidoscalp (320 kbps)
2005 Inbred Mountain (320 kbps)
2006 The Elephant Man's Alarm Clock (320 kbps)
2006 Crime Slunk Scene (320 kbps)
2007 In Search Of The (320 kbps)
2007 Pepper's Ghost (VBR 256-320)
2007 Acoustic Shards (320 kbps)
2007 Decoding the Tomb of Bansheebot (320 kbps)
2007 Cyborg Slunks (192 kbps)
2008 From The Coop (320 kbps)
2008 Albino Slug (320 kbps)
2009 Slaughterhouse on the Prairie (320 kbps)
2009 A Real Diamond In The Rough (320 kbps)
2009 Forensic Follies (320 kbps)
2009 A Song For Michael Jackson (192 kbps)
Buckethead.rar 3.91 Гб
redrabbid 21.10.2009, 14:29
Captain Beyond
В 1971 году, когда "Iron butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхарт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter band", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица приступила к совместным репетициям. Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят. Таким образом, состав "Captain Beyond" был полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда перешла к созданию дебютного альбома.
Хотя в написании песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхарт еще имели какие-то обязательства перед "Iron butterfly". Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, пластинка имела британское хард-роковое звучание. Перед записью второго альбома Калдвелл ушел, а его место заняли перкуссионист Гуилле Гарсиа и ударник Марти Родригез, которые привнесли в звучание "Captain Beyond" латиноамериканские ритмы. Помимо них в создании "Sufficiently Breathless" принял участие клавишник Риз Винанс, исполнивший великолепное соло в композиции "Drifting In Space".
После выхода пластинки из группы ушел Род Эванс, вследствие чего "Captain Beyond" оказались на грани распада. В 1976 году по настоянию лейбла проект был все же реанимирован. Правда, Эванс не поддержал идею возврата к оригинальному составу, и "капитанам" пришлось искать другого вокалиста.
После серии прослушиваний музыканты остановили выбор на Вилли Даферне. С ним группа записала альбом "Dawn Explosion" и провела порядка 20 концертов, после чего опять начала распадаться. Вилли вскоре сбежал, и его попытались заменить Джимми Хендерсоном. Однако затея не удалась и имя "Captain Beyond" надолго исчезло из виду. И все же возвращение "Капитана" состоялось. В 1999 году Рейнхарт и Калдвелл возродили проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно выступать и даже хотела выпустить концертный альбом, но планы так и не удалось осуществить.
Сначала по состоянию здоровья ушел Фрай, уступивший место Дэйву Мьюзу. Затем из рядов "Captain Beyond" был изгнан Интервал, чей вокал напоминал больше Даферна, чем Эванса (а Рино и Бобби стремились к оригинальному саунду). С Кайлом Роадсом у микрофона и новичком Стивом Петре за клавишными группа провела ряд концертов, после чего ее деятельность стала потихоньку сходить на нет.[....]
Дискография
Captain Beyond - 1972
Sufficiently Breathless - 1973
Dawn Explosion - 1977
Captain Beyond [mp3-192; 72-77].zip 156.25 Мб
PS Я в свое время скачивал их в осле у пользователя Pan Jerzy, за что ему и спасибо!
В 1971 году, когда "Iron butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхарт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter band", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица приступила к совместным репетициям. Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят. Таким образом, состав "Captain Beyond" был полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда перешла к созданию дебютного альбома.
Хотя в написании песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхарт еще имели какие-то обязательства перед "Iron butterfly". Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, пластинка имела британское хард-роковое звучание. Перед записью второго альбома Калдвелл ушел, а его место заняли перкуссионист Гуилле Гарсиа и ударник Марти Родригез, которые привнесли в звучание "Captain Beyond" латиноамериканские ритмы. Помимо них в создании "Sufficiently Breathless" принял участие клавишник Риз Винанс, исполнивший великолепное соло в композиции "Drifting In Space".
После выхода пластинки из группы ушел Род Эванс, вследствие чего "Captain Beyond" оказались на грани распада. В 1976 году по настоянию лейбла проект был все же реанимирован. Правда, Эванс не поддержал идею возврата к оригинальному составу, и "капитанам" пришлось искать другого вокалиста.
После серии прослушиваний музыканты остановили выбор на Вилли Даферне. С ним группа записала альбом "Dawn Explosion" и провела порядка 20 концертов, после чего опять начала распадаться. Вилли вскоре сбежал, и его попытались заменить Джимми Хендерсоном. Однако затея не удалась и имя "Captain Beyond" надолго исчезло из виду. И все же возвращение "Капитана" состоялось. В 1999 году Рейнхарт и Калдвелл возродили проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно выступать и даже хотела выпустить концертный альбом, но планы так и не удалось осуществить.
Сначала по состоянию здоровья ушел Фрай, уступивший место Дэйву Мьюзу. Затем из рядов "Captain Beyond" был изгнан Интервал, чей вокал напоминал больше Даферна, чем Эванса (а Рино и Бобби стремились к оригинальному саунду). С Кайлом Роадсом у микрофона и новичком Стивом Петре за клавишными группа провела ряд концертов, после чего ее деятельность стала потихоньку сходить на нет.[....]
Дискография
Captain Beyond - 1972
Sufficiently Breathless - 1973
Dawn Explosion - 1977
Captain Beyond [mp3-192; 72-77].zip 156.25 Мб
PS Я в свое время скачивал их в осле у пользователя Pan Jerzy, за что ему и спасибо!
Mahaon 21.10.2009, 16:18
« DAVID BOWIE »
Дэвид Роберт Джонс родился в Брикстоне 8 января 1947 года. В тринадцать лет парнишка увлекся джазом и попробовал играть на саксофоне. Затем были различные подростковые группы, которые привели Дэвида в стан модовского движения. В 1966 году Джонс переименовался в Дэвида Боуи и начал сольную карьеру. Первые его синглы канули в безвестность, но голова у парня была полна идей, и он продолжал работать. Первый успех пришел к Боуи в 1969 году со "Space oddity", добравшимся до пятой строчки в британских чартах. Следующий альбом Дэвид записывал в компании с Миком Ронсоном, чья манера игры на гитаре стала классикой глэм-рока. "The man who sold the world" имел небольшой успех, но дал возможность Боуи первый раз посетить Америку и заключить контракт с солидной фирмой "RCA".
По возвращении в Лондон музыкант выдал один за другим два альбома. И если первый из них, базировавшийся на демо-материале "Hunky Dory", прошел почти незамеченным, то второй стал подлинной классикой рока. Эта концептуальная работа о неком космическом супергерое стала пиком карьеры музыканта. Отныне Боуи начал называть себя Зигги Стардастом и впоследствии долгое время не мог вылезти из шкуры этого образа. Концерты, поставленные на основе "The rise and fall of Ziggy Stardust" представляли собой небывалое по тем временам театрализованное шоу.
В 1973 году вышел альбом "Pin Ups", на котором музыкант отдал дань артистам, чьим творчеством он восхищался в 60-х. Эта работа стала последней, на которой Боуи сотрудничал с Ронсоном и продюсером Кеном Скоттом. С течением времени артист все более увлекался американской музыкой и в 1975-м выпустил альбом с соответствующим названием, "Young Americans". Песня "Fame" с этой пластинки, исполненная вместе с Джоном Ленноном, стала для Боуи первым штатовским чарт-топпером. В 1976-м Дэвид перебрался в Лос-Анжелес, где помимо занятий музыкой пробовал сниматься в кино.
Однако на месте ему не сиделось, и вскоре Боуи отправился в Западный Берлин, где записал пару "электронных" альбомов в содружестве с Брайаном Ино, а также выступил в роли продюсера для своего друга Игги Попа. В начале 80-х Дэвид на некоторое время исчез из виду, но в 1983-м вернулся с танцевальной пластинкой "Let's dance". Кроме того, в этом году вернулся и Зигги Стардаст с концертником "The motion picture" со своего прощального шоу.
В 80-х былые заслуги и некоторые новые фишки (типа дуэта с Миком Джеггером) поддерживали популярность артиста, но креативность его в это период несколько снизилась. В 1988-м Боуи вызвал у многих удивление, организовав проект "Tin machine". Несмотря на то, что пластинки этой группы разошлись миллионными тиражами, большинству поклонников Дэвида такой поворот событий не понравился, и в 1993-м певец вернулся к сольной карьере. За припопсованным "Black tie white noise", возглавившим британские чарты, последовала серьезная концептуальная работа "Outside", совместная с Брайаном Ино. В дальнейшем Боуи с легкостью продолжал менять стили и настроения. Дэвид запросто гастролировал с "Nine inch nails", а затем играл акустические концерты с Нилом Янгом и "Pearl jam".
Свое пятидесятилетие артист отметил грандиозным шоу в "Madison Square Garden", в котором приняли участие Лу Рид, "Sonic youth", Роберт Смит, Билли Коргэн, "Foo fighters" и другие звезды. После экспериментов с джанглом и драм-энд-басс Боуи выпустил альбом "Hours," на котором вернулся к саунду времен "Hunky Dory". Затем в творчестве певца наступил некоторый период затишья, связанный с рождением сына. Однако в начале нового тысячелетия Дэвид вновь оказался на виду и, возобновив сотрудничество с Тони Висконти (с которым работал в 70-х), предложил публике два новых опуса, "Heathen" и "Reality".
Дискография
Дискография
David Bowie - 1967
Space Oddity - 1969
The Man Who Sold The World - 1970
Hunky Dory - 1971
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - 1972
Aladdin Sane - 1973
Pin Ups - 1973
Diamond Dogs - 1974
David Live - 1974
Young Americans - 1975
Station To Station - 1976
Low - 1977
Heroes - 1977
Stage - 1978
Lodger - 1979
Scary Monsters… And Super Creeps - 1980
Let's Dance - 1983
Ziggy Stardust - The Motion Picture - 1983
Tonight - 1984
Never Let Me Down - 1987
Black Tie White Noise - 1993
The Buddha Of Suburbia - 1993
Santa Monica '72 - 1994
Outside - 1995
Earthling - 1997
Hours… - 1999
Heathen - 2002
Reality – 2003
VH1 Storytellers - 2009
David Bowie (1967-2009).rar 4.34 Гб 55.[4-7]
Дэвид Роберт Джонс родился в Брикстоне 8 января 1947 года. В тринадцать лет парнишка увлекся джазом и попробовал играть на саксофоне. Затем были различные подростковые группы, которые привели Дэвида в стан модовского движения. В 1966 году Джонс переименовался в Дэвида Боуи и начал сольную карьеру. Первые его синглы канули в безвестность, но голова у парня была полна идей, и он продолжал работать. Первый успех пришел к Боуи в 1969 году со "Space oddity", добравшимся до пятой строчки в британских чартах. Следующий альбом Дэвид записывал в компании с Миком Ронсоном, чья манера игры на гитаре стала классикой глэм-рока. "The man who sold the world" имел небольшой успех, но дал возможность Боуи первый раз посетить Америку и заключить контракт с солидной фирмой "RCA".
По возвращении в Лондон музыкант выдал один за другим два альбома. И если первый из них, базировавшийся на демо-материале "Hunky Dory", прошел почти незамеченным, то второй стал подлинной классикой рока. Эта концептуальная работа о неком космическом супергерое стала пиком карьеры музыканта. Отныне Боуи начал называть себя Зигги Стардастом и впоследствии долгое время не мог вылезти из шкуры этого образа. Концерты, поставленные на основе "The rise and fall of Ziggy Stardust" представляли собой небывалое по тем временам театрализованное шоу.
В 1973 году вышел альбом "Pin Ups", на котором музыкант отдал дань артистам, чьим творчеством он восхищался в 60-х. Эта работа стала последней, на которой Боуи сотрудничал с Ронсоном и продюсером Кеном Скоттом. С течением времени артист все более увлекался американской музыкой и в 1975-м выпустил альбом с соответствующим названием, "Young Americans". Песня "Fame" с этой пластинки, исполненная вместе с Джоном Ленноном, стала для Боуи первым штатовским чарт-топпером. В 1976-м Дэвид перебрался в Лос-Анжелес, где помимо занятий музыкой пробовал сниматься в кино.
Однако на месте ему не сиделось, и вскоре Боуи отправился в Западный Берлин, где записал пару "электронных" альбомов в содружестве с Брайаном Ино, а также выступил в роли продюсера для своего друга Игги Попа. В начале 80-х Дэвид на некоторое время исчез из виду, но в 1983-м вернулся с танцевальной пластинкой "Let's dance". Кроме того, в этом году вернулся и Зигги Стардаст с концертником "The motion picture" со своего прощального шоу.
В 80-х былые заслуги и некоторые новые фишки (типа дуэта с Миком Джеггером) поддерживали популярность артиста, но креативность его в это период несколько снизилась. В 1988-м Боуи вызвал у многих удивление, организовав проект "Tin machine". Несмотря на то, что пластинки этой группы разошлись миллионными тиражами, большинству поклонников Дэвида такой поворот событий не понравился, и в 1993-м певец вернулся к сольной карьере. За припопсованным "Black tie white noise", возглавившим британские чарты, последовала серьезная концептуальная работа "Outside", совместная с Брайаном Ино. В дальнейшем Боуи с легкостью продолжал менять стили и настроения. Дэвид запросто гастролировал с "Nine inch nails", а затем играл акустические концерты с Нилом Янгом и "Pearl jam".
Свое пятидесятилетие артист отметил грандиозным шоу в "Madison Square Garden", в котором приняли участие Лу Рид, "Sonic youth", Роберт Смит, Билли Коргэн, "Foo fighters" и другие звезды. После экспериментов с джанглом и драм-энд-басс Боуи выпустил альбом "Hours," на котором вернулся к саунду времен "Hunky Dory". Затем в творчестве певца наступил некоторый период затишья, связанный с рождением сына. Однако в начале нового тысячелетия Дэвид вновь оказался на виду и, возобновив сотрудничество с Тони Висконти (с которым работал в 70-х), предложил публике два новых опуса, "Heathen" и "Reality".
Дискография
Дискография
David Bowie - 1967
Space Oddity - 1969
The Man Who Sold The World - 1970
Hunky Dory - 1971
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - 1972
Aladdin Sane - 1973
Pin Ups - 1973
Diamond Dogs - 1974
David Live - 1974
Young Americans - 1975
Station To Station - 1976
Low - 1977
Heroes - 1977
Stage - 1978
Lodger - 1979
Scary Monsters… And Super Creeps - 1980
Let's Dance - 1983
Ziggy Stardust - The Motion Picture - 1983
Tonight - 1984
Never Let Me Down - 1987
Black Tie White Noise - 1993
The Buddha Of Suburbia - 1993
Santa Monica '72 - 1994
Outside - 1995
Earthling - 1997
Hours… - 1999
Heathen - 2002
Reality – 2003
VH1 Storytellers - 2009
David Bowie (1967-2009).rar 4.34 Гб 55.[4-7]
Mahaon 01.11.2009, 07:49
« Tom Waits »
1974-1992 – Others
1983 – Swordfishtrombones
1985 – Rain Dogs
1987 – Franks Wild Years
1992 – Bone Machine
1992 – Night On Earth (Soundtrack)
1993 – The Black Rider
1999 – Mule Variations
2002 – Alice
2002 – Blood Money
2004 – Real Gone
2007 – Brawlers, Bawlers & Bastards (3 CD)
2009 – The ghost of Tom Waits
Tom Waits (1974-2009).rar 1.14 Гб 55.[4-7]
Видео
Tom Waits - Big Time.avi 680.53 Мб 55.[4-7]
1974-1992 – Others
1983 – Swordfishtrombones
1985 – Rain Dogs
1987 – Franks Wild Years
1992 – Bone Machine
1992 – Night On Earth (Soundtrack)
1993 – The Black Rider
1999 – Mule Variations
2002 – Alice
2002 – Blood Money
2004 – Real Gone
2007 – Brawlers, Bawlers & Bastards (3 CD)
2009 – The ghost of Tom Waits
Tom Waits (1974-2009).rar 1.14 Гб 55.[4-7]
Видео
Tom Waits - Big Time.avi 680.53 Мб 55.[4-7]
Rina 01.11.2009, 10:11
Krokus – пожалуй, единственная хард-роковая команда из Швейцарии, добившаяся международного признания и распродавшая более 10 миллионов пластинок по всему миру. А началось все еще в 1974 году, когда вместе собрались Питер Ричард (вокал), Томи Кифир (гитара), Ханси Дроз (гитара), Ремо Спадино (бас) и Крис Вон Рор (клавишные, ударные). Пробой пера стала одноименная дебютная пластинка "Krokus", прошедшая для публики незаметно. Ко времени записи следующего состав группы значительно поменялся: теперь в команде появились гитарист Фернандо Вон Арб, ударник Фредди Стеди и басист Йорг Наджели. Рор теперь был ответственным за клавиши и вокал. На роль вокалиста пробовали также Хенри Фрица, но тот пробыл в команде недолго, предоставив свои обязанности тому же Рору.
К 1978 году ему надоело совмещать две функции, и Крис взялся за басуху, отдав клавиши в распоряжение Наджели. Новым вокалистом стал мальтиец Марк Сторас, разминавшийся до этого в джаз-роковом проекте "Tea". Записанный с ним альбом "Metal Rendez-vous" стал серьезным прорывом группы на международную арену. В поддержку пластинки "Krokus" отправились в европейское турне, играя на разогреве у Теда Ньюджента, "Rainbow" и "Nazareth". Побывали они и на родине рока, Англии, где очень удачно выступили на фестивале в Ридинге.
Амбиции музыкантов значительно выросли, и вскоре "Крокусы" отправились покорять Америку. Альбом "Hardware", записанный уже без Наджели, появился во многих европейских хит-парадах, и по этому поводу группа устроила грандиозные британские гастроли. Саунд "Krokus" стал более жестким, и следующий диск, "One Vice At A Time" попал в американский Топ 100. К тому времени у Кифира начались личные проблемы, и он вынужден был уйти (впоследствии он окончил жизнь самоубийством). Временно его подменял Менди Мейер, однако вскоре гитарист ушел организовывать "Cobra", уступив место Марку Колеру. Статус группы к том времени был очень высок. Музыканты выступали вместе с "Motorhead", "Rush", "Cheap trick" и стали первой швейцарской командой, распродавшей все билеты на 10-тысячный "Hallenstadion" в Цюрихе.
Альбом 1983 года "Headhunter" стал бестселлером в Америке, разойдясь там миллионным тиражом. Однако частые изменения в составе мало способствовали закреплению успеха. Бессменными участниками "Krokus" оставались лишь Марк Сторас и Фернандо Вон Арб. Ушел даже долго державшийся Рор, решив попробовать себя на сольном поприще. Но группа не сдавалась и продолжала выпускать пластинки и гастролировать. Теперь "Krokus" не только разогревали своих именитых коллег, но и сами выступали в роли хедлайнеров.
В 1987 году в команду вернулся Вон Рор, а новым ударником стал Дэни Кривелли (экс-"Killer"). Эта конфигурация записала альбом "Heart Attack" и отправилась на гастроли в его поддержку. Во время американских дат между музыкантами вспыхнул скандал и "старички" Сторас и Арб хлопнули дверью. Оставшаяся троица попыталась заменить их вокалистом Бьорном Лодином и гитаристом Мэнни Маурером, но ничего хорошего из этого не вышло, и группа развалилась. В 1990 году Вон Арб попытался реанимировать вывеску "Krokus", взяв к себе в компанию Маурера, Тони Кастелла (бас), Питера Хааса (ударные) и Питера Таннера (вокал). В таком составе команда записала альбом "Stampede", не имевший особого успеха у слушателей. К тому же у Арба обнаружились серьезные болячки, и ему пришлось на время завязать с музыкой.
Очередную попытку возрождения группы он предпринял в 1994 году, выпустив EP с кавером "BTO" "You Ain't Seen Nothin' Yet". Но реальное воссоединение состоялось на следующий год, когда в одной упряжке с Фернандо оказались Сторас, Маурер, Марк Колер и Фредди Стеди. Альбом "To Rock Or Not To Be" вернул группе былую славу. Несмотря на такое положение вещей Сторас вскоре снова исчез из коллектива и вернулся обратно лишь в 2002 году. В его отсутствие состав претерпел очередные изменения, и к моменту его возвращения за ударными находился Патрик Эйби, на басу – Тони Кастелл, а вторую гитару держал Доминик Фавез.
Krokus.rar 1.50 Гб 50.[88-91]
К 1978 году ему надоело совмещать две функции, и Крис взялся за басуху, отдав клавиши в распоряжение Наджели. Новым вокалистом стал мальтиец Марк Сторас, разминавшийся до этого в джаз-роковом проекте "Tea". Записанный с ним альбом "Metal Rendez-vous" стал серьезным прорывом группы на международную арену. В поддержку пластинки "Krokus" отправились в европейское турне, играя на разогреве у Теда Ньюджента, "Rainbow" и "Nazareth". Побывали они и на родине рока, Англии, где очень удачно выступили на фестивале в Ридинге.
Амбиции музыкантов значительно выросли, и вскоре "Крокусы" отправились покорять Америку. Альбом "Hardware", записанный уже без Наджели, появился во многих европейских хит-парадах, и по этому поводу группа устроила грандиозные британские гастроли. Саунд "Krokus" стал более жестким, и следующий диск, "One Vice At A Time" попал в американский Топ 100. К тому времени у Кифира начались личные проблемы, и он вынужден был уйти (впоследствии он окончил жизнь самоубийством). Временно его подменял Менди Мейер, однако вскоре гитарист ушел организовывать "Cobra", уступив место Марку Колеру. Статус группы к том времени был очень высок. Музыканты выступали вместе с "Motorhead", "Rush", "Cheap trick" и стали первой швейцарской командой, распродавшей все билеты на 10-тысячный "Hallenstadion" в Цюрихе.
Альбом 1983 года "Headhunter" стал бестселлером в Америке, разойдясь там миллионным тиражом. Однако частые изменения в составе мало способствовали закреплению успеха. Бессменными участниками "Krokus" оставались лишь Марк Сторас и Фернандо Вон Арб. Ушел даже долго державшийся Рор, решив попробовать себя на сольном поприще. Но группа не сдавалась и продолжала выпускать пластинки и гастролировать. Теперь "Krokus" не только разогревали своих именитых коллег, но и сами выступали в роли хедлайнеров.
В 1987 году в команду вернулся Вон Рор, а новым ударником стал Дэни Кривелли (экс-"Killer"). Эта конфигурация записала альбом "Heart Attack" и отправилась на гастроли в его поддержку. Во время американских дат между музыкантами вспыхнул скандал и "старички" Сторас и Арб хлопнули дверью. Оставшаяся троица попыталась заменить их вокалистом Бьорном Лодином и гитаристом Мэнни Маурером, но ничего хорошего из этого не вышло, и группа развалилась. В 1990 году Вон Арб попытался реанимировать вывеску "Krokus", взяв к себе в компанию Маурера, Тони Кастелла (бас), Питера Хааса (ударные) и Питера Таннера (вокал). В таком составе команда записала альбом "Stampede", не имевший особого успеха у слушателей. К тому же у Арба обнаружились серьезные болячки, и ему пришлось на время завязать с музыкой.
Очередную попытку возрождения группы он предпринял в 1994 году, выпустив EP с кавером "BTO" "You Ain't Seen Nothin' Yet". Но реальное воссоединение состоялось на следующий год, когда в одной упряжке с Фернандо оказались Сторас, Маурер, Марк Колер и Фредди Стеди. Альбом "To Rock Or Not To Be" вернул группе былую славу. Несмотря на такое положение вещей Сторас вскоре снова исчез из коллектива и вернулся обратно лишь в 2002 году. В его отсутствие состав претерпел очередные изменения, и к моменту его возвращения за ударными находился Патрик Эйби, на басу – Тони Кастелл, а вторую гитару держал Доминик Фавез.
Krokus.rar 1.50 Гб 50.[88-91]
dthree 03.11.2009, 07:02
Мясной рулет, в оригинале meat loaf, - так по доброте душевной называл Марвина Ли Эдея (Marvin Lee Aday) его школьный тренер по футболу. Большой, неуклюжий, грузный, на футбольном поле Марвин вызывал скорее сочувствие и, в общем-то, вполне заслуживал такого нелестного прозвища. Через каких-нибудь 10-15 лет «Мясной рулет» прославится на весь мир, запишет мировой бестселлер «Bat out of Hell», станет рекордсменом продаж и пребывания в мировых чартах, будет сниматься в кино и писать саундтреки, объявлять себя банкротом и с триумфом возвращаться на сцену. Большой, нескладный, некрасивый, Марвин Ли Эдей не стал знаменитым футболистом, зато записал одну из самых красивых и трагичных любовных рок-баллад «I’d Do Anything for Love…»
подробнееМарвин Ли Эдей родился 27 сентября 1947 года в Далласе, штат Техас, в семье музыкантов, исполнявших госпел-музыку. Детство Марвина кончилось в 15 лет, когда умерла от рака его мать. Промыкавшись несколько лет с отцом, который так и не смог справиться с алкоголизмом, Эдей отправился в Лос-Анджелес. В 1967 году в Городе ангелов его стараниями появилась новая психоделическая рок-группа Popcorn Blizzard. Амбиции Марвина не ограничивались только музыкальной карьерой, поэтому время, свободное от репетиций и выступлений на разогреве у Теда Ньюжента (Ted Nugent), The Who и Stooges, он тратил на кастинги и прослушивания в театрах.
Ему повезло: он оказался в числе счастливчиков, отобранных для новой постановки мюзикла «Волосы» («Hair»). Гастролируя вместе с труппой, в Детройте он познакомился с вокалистом Шоном Мерфи (Shaun Murphy), который выступал под псевдонимом Стоуни (Stoney). Быстро сориентировавшись, на пару с новым приятелем Марвин взялся за запись студийного дебюта, озаглавленного «Stoney & Meat Loaf». Пластинка вышла в 1971 году и едва не отбила у Марвина охоту к подобным проектами: ему не нравились ни песни, записанные по указке лейбла Mowtown, ни сами отношения с рекорд-компанией, которая, не поставив их в известность, вырезала вокальные партии Марвина и Стоуни из тех немногих треков, которые вызывали у них хоть какую-то симпатию. Этот безвестно канувший альбом был реанимирован лейблом уже после того, как Meat Loaf стал мировой знаменитостью, и, разумеется, с его вокалом.
В 1972 году вместе со своим приятелем и по совместительству композитором Джимом Стейнманом (Jim Steinman) Meat Loaf снова занялся подготовкой музыкального альбома. Дело шло медленно - слишком много было работы в театре. В 1972 году на Бродвее открывалось шоу «National Lampoon Show», и артиста пригласили в качестве дублера Джона Белуши (John Belushi), исполнявшего главную роль. Именно на этом шоу Meat Loaf познакомился с Эллен Фоули (Ellen Foley), солисткой мюзикла, которая в скором будущем запишет вместе с ним хитовый дуэт «Paradise by the Dashboard Light» для его самого знаменитого альбома.
Когда работа в шоу подошла к концу, Meat Loaf решил оставить театр и полностью сосредоточиться на музыкальной карьере. Безуспешно вдвоем со Стейнманом они обивали пороги рекординговых компаний. Их музыка категорически не вписывалась в существующие стандарты. Единственный человек, проявивший живой интерес к их материалу, - Тодд Рандгрена (Todd Rundgren), который согласился заняться продюсированием альбома, а заодно и записать все партии лид-гитары. Поиски рекорд-компании продолжались еще не один месяц. Наконец, в октябре 1977 года под эгидой лейбла Cleveland International Records вышел в свет долгожданный альбом «Bat out of Hell».
Можно только догадываться, как кусали себе локти все те рекорд-менеджеры, зацикленные на формате, которые прозевали такую сенсацию. Правда, на первых порах меломаны вели себя так же, как и представители музиндустрии. Первый концерт в поддержку «Bat out of Hell» Meat Loaf и компания провели в Чикаго на разогреве у Cheap Trick. Поначалу зал недовольно гудел и даже проявлял враждебность, но к концу выступления уже не хотел отпускать музыкантов. Следующее шоу Meat Loaf предстояло отыграть в Нью-Джерси. Зал был набит битком, толпа оккупировала входные двери за несколько часов до начала концерта. Все турне проходило с аншлагами, а после появления команды в эфире вечернего телешоу «Saturday Night Live» гудела уже вся музыкальная Америка.
Недоволен был только компаньон и соавтор Марвина Джим Стейнман, который затерялся где-то в свите фронтмена и чувствовал себя незаслуженно обделенным вниманием. Между тем в жизни Meat Loaf тоже началась черная полоса. Во время концерта в Торонто он упал со сцены и сломал ногу, часть запланированных дат пришлось отменить, но несколько выступлений он все-таки отыграл, выезжая на сцену в кресле-каталке. Вся эта кутерьма, травма, сорванный тур, шумиха вокруг его персоны тяжело отразились на психическом состоянии музыканта. Он нашел временное утешение в кокаине, чем, конечно, только навредил себе: все кончилось тяжелым нервным срывом и попыткой выброситься из окна в Нью-Йорке.
А альбом «Bat out of Hell» тем временем завоевывал одну страну за другой. Самые горячие страсти бурлили вокруг музыки Meat Loaf в Европе и Австралии. В Великобритании пластинка, хоть и добралась только до 9-й позиции в поп-чарте, не покидала первой сотни хит-парада 474 (!!!) недели подряд, то есть больше девяти лет. Это абсолютный рекорд британского шоу-бизнесе. В Австралии альбом стал платиновым целых 22 раза и до сих пор остается национальным рекордсменом продаж, в Штатах «Bat out of Hell» разошелся 14-миллионным тиражом. Сегодня альбом входит в пятерку самых продаваемых записей всех времени - его тираж превышает 35 миллионов экземпляров по всему миру. Каждый из семи треков издавался отдельным синглом и фигурировал в чартах разных стран. Особенным успехом пользовались песни «Two Out of Three Ain’t Bad» и «Bat Out of Hell». За пластинкой числится еще одно достижение: начиная с 1977 года она никогда не покидала Тор 200 британского рейтинга альбомов, установив еще один абсолютный мировой рекорд.
В декабре 1978 года Meat Loaf отправился в Вудсток, где планировал поработать с Джимом Стейнманом над новыми песнями. Во время студийных сессий он познакомился с вокалисткой Лесли Джи Эдмондс (Leslie G. Edmonds), которая уже через месяц стала его женой. Однако довести до конца запись нового альбома «Bad for Good» артисту так и не удалось - у него неожиданно пропал голос. Видимо, сказались перегрузки предыдущего тура. Врачи пришли к заключению, что физически он в порядке, а причина его безголосия скорее психологическая. Стейнман не стал ждать выздоровления напарника, продолжил запись без него и выпустил альбом под своим именем.
Очень кстати пришлись съемки в фильме «Roadie». В картине наряду с Meat Loaf были задействованы такие звезды, как Дебби Харри (Debbie Harry), Рой Орбисон (Roy Orbison) и Хэнк Уильямс (Hank Williams), что, увы, не спасло ее от провала. Зато возвращение голоса спасло Марвина Ли Эдея от погрязания в наркотической трясине и позволило вернуться к нормальной студийной работе. В 1980 году он снова скооперировался со Стейнманом, который написал все композиции для его третьего лонг-плея «Dead Ringer», изданного в 1981-м. После череды проблем с менеджерами, которые уговорили музыканта снять фильм «Dead Ringer», расхваленный критиками, но провалившийся в прокате, и, как выяснилось, не отличались ни финансовой честностью, ни моральной чистоплотностью, распространяя слухи о его жестокости и зверствах, Meat Loaf вынужден был объявить себя банкротом.
Ситуация казалась тем более странной, что альбом «Dead Ringer», частично спродюсированный самим музыкантом, отлично продавался, возглавив британский поп-чарт и оставаясь в рейтинге девять месяцев. Кульминацией альбома стала композиция «Dead Ringer For Love», записанная дуэтом с Шер и покорившая британский Тор 5.
Не доверяя больше никому, над новой пластинкой «Midnight at the Lost and Found» музыкант работал абсолютно самостоятельно. Композиторских талантов он никогда не проявлял, так что написанные им треки вызывали интерес лишь постольку, поскольку на конверте альбома стояло имя Meat Loaf.
В 1984 году, вынужденный искать выход из финансового тупика, артист приехал в Англию, чтобы записать лонг-плей «Bad Attitude», который включал дуэт с Роджером Долтри (Roger Daltrey) и две песни авторства Стейнмана. Сделав основной акцент на хардовой составляющей саунда, Meat Loaf невольно оттолкнул от релиза многих своих фанов. Однако песне «Modern Girl» это не помешало стать британским хитом.
Когда спустя два года Meat Loaf нашел нового соавтора и напарника по дуэтам Джона Парра (John Parr), дело, казалось, пошло на лад. В тандеме они записали альбом «Blind Before I Stop» (1986), спродюсированный и сведенный Фрэнком Фарианом (Frank Farian). Все было бы просто замечательно, если бы продюсер вдруг не решил разбавить мелодичный хард-рок танцевальными битами. И этим подписал альбому приговор. Критики охотно дали волю сарказму, а поклонники артиста дружно проигнорировали запись. 28 место в британском хит-параде - самый слабый коммерческий показатель за всю карьеру Meat Loaf. К тому же через 6 недель альбом и вовсе исчез из чартов. Музыканту пришлось уже во второй раз объявить себя банкротом - у него за душой не осталось ни копейки. Это сильно пошатнуло его отношения и с женой, и с давним напарником Джимом Стейнманом, с которым певец к тому же находился во взаимной судебной тяжбе.
40-летнему музыканту после оглушительного успеха пришлось начинать все сначала. Пабы, клубы, маленькие провинциальные залы - теперь здесь собирались те, кто хотел услышать звезду 70-х. Мало-помалу желающих становилось все больше, концерты переносились в большие театральные залы, а к концу 80-х и на 10-тысячные стадионы. Шесть лет посвятил Meat Loaf почти непрерывным гастролям, объездив по несколько раз Соединенные Штаты, Великобританию, Германию, Скандинавию, Италию, Испанию и Ближний Восток. Его хроникеры подсчитали, что с 1987 по 1991 годы он дал свыше 300 аншлаговых концертов в тысячных залах. В этот же период артист пополнил и свой кинематографический портфолио, сыграв эпизодические роли в фильмах «Wayne’s World» и «Leap оf Faith».
Только в 1993 году Meat Loaf взялся за старое, приступив к записи нового альбома с символичным названием «Bat out of Hell II: Back into Hell». На посту композитора снова трудился Джим Стейнман. Такого альбома стоило ждать целых семь лет - это был один из самых успешных камбэков за всю историю шоу-бизнеса. Релиз моментально возглавил поп-чарты США и Великобритании, надолго застолбив себе место среди фаворитов публики. Главным катализатором успеха выступила мощная, красивая баллада «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», международный хит #1. Песня лидировала в хит-парадах 28 стран и принесла Meat Loaf премию Grammy за лучший рок-вокал. Оригинальное драматичное видео на этот сингл, обыгрывающее сюжет «Красавицы и чудовища» и «Призрака оперы», снимал Майкл Бэй (Michael Bay), работавший и над другими клипами к этому диску. Альбом «Bat out of Hell II» нашел свыше 15 миллионов покупателей по всему миру.
«Welcome to the Neighborhood» - так назывался седьмой студийный релиз Meat Loaf, опубликованный в 1995 году и следовавший той же стилистике, что и его предшественник. Поддержанный успешными синглами «I’d Lie for You (And That’s the Truth)» и «Not a Dry Eye in the House», альбом стал платиновым в США и Великобритании. Над материалом работали двое композиторов - Стейнман и Дайан Уоррен (Diane Warren).
А вот для компиляции хитов «The Very Best of Meat Loaf» 1998 года две новых песни написал не кто иной, как Эндрю Ллойд Уэббер. Еще одна ретроспективная коллекция этого периода «Live Around the World» включала лучшие концертные номера, записанные не только в разных уголках мира, но и в разных хронологических точках карьеры Meat Loaf.
После чего, по негласной традиции, в творческой биографии певца снова наступила многолетняя пауза, касавшаяся, правда, только его музыкальной карьеры. Съемочные площадки стали его вторым домом. Режиссеры, казалось, решили не давать ему прохода: только с 1997 по 2001 годы он снялся в 13 кино- и телефильмах.
Очередной камбэк состоялся уже в 2003 году, правда, от былых триумфов осталось одно воспоминание. Лонг-плей «Couldn’t Have Said It Better», созданный целым коллективом соавторов, включая Дайан Уоррен и Джеймса Майкла (James Michael), в мировые бестселлеры не выбился, но в горячей британской десятке благополучно провел 15 недель.
Во время промо-тура, проходившего в переполненных залах и на целиком распроданных стадионах, случился малоприятный инцидент. Выступая на стадионе «Уэмбли» в ноябре 2003 года, Meat Loaf потерял сознание и был госпитализирован. Врачи диагностировали синдром Вульфа-Паркинсона, и после хирургического вмешательства запретили артисту выступать на сцене дольше полутора часов. Meat Loaf честно предупреждал тогда своих фанов, что этот тур может стать последним в его карьере, однако в 2005 году объявил очередной концертный марафон, включавший 160 выступлений. Билеты были распроданы задолго до начала турне.
Сотрудничество с Джеймсом Майклом певец решил продолжить и на следующем студийном альбоме «Bat out of Hell III: The Monster Is Loose», вышедшем в свет в октябре 2006 года. Помощников и соавторов у Meat Loaf на этот раз было немало: Никки Сикс (Nikki Sixx) из Mоtley Crue, гитаристы Брайан Мэй и Стив Вай, незаменимый Джим Стейнман, написавший семь песен, и Дезмонд Чайлд (Desmond Child), в тандеме с которым Meat Loaf решал и продюсерские задачи.LastFM
Дискография mp3 192-320kbsMeat Loaf - 1971 - Meatloaf Featuring Stoney And Meatloaf коллекция
Meat Loaf - 1977 - Bat Out Of Hell коллекция
Meat Loaf - 1981 - Dead Ringer коллекция
Meat Loaf - 1983 - Midnight At The Lost And Found коллекция
Meat Loaf - 1984 - Bad Attitude коллекция
Meat Loaf - 1986 - Blind Before I Stop коллекция
Meat Loaf - 1987 - Live At Wembley коллекция
Meat Loaf - 1993 - Bat Out Of Hell Ii - Back Into Hell коллекция
Meat Loaf - 1993 - Heaven And Hell коллекция
Meat Loaf - 1995 - Welcome To The Neighbourhood коллекция
Meat Loaf - 1996 - Live Around The World(CD1) коллекция
Meat Loaf - 1996 - Live Around The World(CD2) коллекция
Meat Loaf - 1999 - Storytellers коллекция
Meat Loaf - 2003 - Couldnt Have Said It Better коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell Iii (The Monster Is Loose) коллекция
анотхер mp3 128-320kbsMeat Loaf - 1976 - Ted Nugent - Free For All (With Meat Loaf) коллекция
Meat Loaf - 1977 - Bat Out Of Hell (25Th Anniversary Edition) коллекция
Meat Loaf - 1977 - Live At The Bottom Line New York коллекция
Meat Loaf - 1978 - Live At The Nassau Coliseum коллекция
Meat Loaf - 1978 - Live Hot As Hell коллекция
Meat Loaf - 1981 - Live In Concert (London) коллекция
Meat Loaf - 1986 - Rocky Horror Picture Show (Original Soundtrack) коллекция
Meat Loaf - 1988 - Live In Viena коллекция
Meat Loaf - 1992 - Meat Loaf And Friends коллекция
Meat Loaf - 1993 - Anything To Live коллекция
Meat Loaf - 1993 - Back From Hell коллекция
Meat Loaf - 1993 - Live Hell To Everywhere коллекция
Meat Loaf - 1993 - Live In Cardiff коллекция
Meat Loaf - 1993 - Twelve Inch Mixes коллекция
Meat Loaf - 1995 - Definitive Collection 2Cd коллекция
Meat Loaf - 1995 - Live In The Neighbourhood - New York коллекция
Meat Loaf - 1996 - Best Ballads коллекция
Meat Loaf - 1996 - Rock And Roll Hero коллекция
Meat Loaf - 1998 - The Best Of (CD1) коллекция
Meat Loaf - 1998 - The Best Of (CD2) коллекция
Meat Loaf - 2002 - Live In Just Havin Fun коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live From The Mexico City коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live German Promo коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live In Oz коллекция
Meat Loaf - 2003 - The Best Of коллекция
Meat Loaf - 2004 - (Version Cd) - Bat Out Of Hell - Live With The Melbourne Symphony Orchestra коллекция
Meat Loaf - 2004 - (Version Dvd) - Bat Out Of Hell - Live With The Melbourne Symphony Orchestra коллекция
Meat Loaf - 2004 - Meat Loaf - Live In Manchester коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell [Back Into Hell][Limited Edition](CD1) коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell [Back Into Hell][Limited Edition](CD2) коллекция
Meat Loaf - 2006 - Royal Albert Hall коллекция
Meat Loaf - 2007 - 3 Bats Live коллекция
Meat Loaf - Other коллекция
подробнееМарвин Ли Эдей родился 27 сентября 1947 года в Далласе, штат Техас, в семье музыкантов, исполнявших госпел-музыку. Детство Марвина кончилось в 15 лет, когда умерла от рака его мать. Промыкавшись несколько лет с отцом, который так и не смог справиться с алкоголизмом, Эдей отправился в Лос-Анджелес. В 1967 году в Городе ангелов его стараниями появилась новая психоделическая рок-группа Popcorn Blizzard. Амбиции Марвина не ограничивались только музыкальной карьерой, поэтому время, свободное от репетиций и выступлений на разогреве у Теда Ньюжента (Ted Nugent), The Who и Stooges, он тратил на кастинги и прослушивания в театрах.
Ему повезло: он оказался в числе счастливчиков, отобранных для новой постановки мюзикла «Волосы» («Hair»). Гастролируя вместе с труппой, в Детройте он познакомился с вокалистом Шоном Мерфи (Shaun Murphy), который выступал под псевдонимом Стоуни (Stoney). Быстро сориентировавшись, на пару с новым приятелем Марвин взялся за запись студийного дебюта, озаглавленного «Stoney & Meat Loaf». Пластинка вышла в 1971 году и едва не отбила у Марвина охоту к подобным проектами: ему не нравились ни песни, записанные по указке лейбла Mowtown, ни сами отношения с рекорд-компанией, которая, не поставив их в известность, вырезала вокальные партии Марвина и Стоуни из тех немногих треков, которые вызывали у них хоть какую-то симпатию. Этот безвестно канувший альбом был реанимирован лейблом уже после того, как Meat Loaf стал мировой знаменитостью, и, разумеется, с его вокалом.
В 1972 году вместе со своим приятелем и по совместительству композитором Джимом Стейнманом (Jim Steinman) Meat Loaf снова занялся подготовкой музыкального альбома. Дело шло медленно - слишком много было работы в театре. В 1972 году на Бродвее открывалось шоу «National Lampoon Show», и артиста пригласили в качестве дублера Джона Белуши (John Belushi), исполнявшего главную роль. Именно на этом шоу Meat Loaf познакомился с Эллен Фоули (Ellen Foley), солисткой мюзикла, которая в скором будущем запишет вместе с ним хитовый дуэт «Paradise by the Dashboard Light» для его самого знаменитого альбома.
Когда работа в шоу подошла к концу, Meat Loaf решил оставить театр и полностью сосредоточиться на музыкальной карьере. Безуспешно вдвоем со Стейнманом они обивали пороги рекординговых компаний. Их музыка категорически не вписывалась в существующие стандарты. Единственный человек, проявивший живой интерес к их материалу, - Тодд Рандгрена (Todd Rundgren), который согласился заняться продюсированием альбома, а заодно и записать все партии лид-гитары. Поиски рекорд-компании продолжались еще не один месяц. Наконец, в октябре 1977 года под эгидой лейбла Cleveland International Records вышел в свет долгожданный альбом «Bat out of Hell».
Можно только догадываться, как кусали себе локти все те рекорд-менеджеры, зацикленные на формате, которые прозевали такую сенсацию. Правда, на первых порах меломаны вели себя так же, как и представители музиндустрии. Первый концерт в поддержку «Bat out of Hell» Meat Loaf и компания провели в Чикаго на разогреве у Cheap Trick. Поначалу зал недовольно гудел и даже проявлял враждебность, но к концу выступления уже не хотел отпускать музыкантов. Следующее шоу Meat Loaf предстояло отыграть в Нью-Джерси. Зал был набит битком, толпа оккупировала входные двери за несколько часов до начала концерта. Все турне проходило с аншлагами, а после появления команды в эфире вечернего телешоу «Saturday Night Live» гудела уже вся музыкальная Америка.
Недоволен был только компаньон и соавтор Марвина Джим Стейнман, который затерялся где-то в свите фронтмена и чувствовал себя незаслуженно обделенным вниманием. Между тем в жизни Meat Loaf тоже началась черная полоса. Во время концерта в Торонто он упал со сцены и сломал ногу, часть запланированных дат пришлось отменить, но несколько выступлений он все-таки отыграл, выезжая на сцену в кресле-каталке. Вся эта кутерьма, травма, сорванный тур, шумиха вокруг его персоны тяжело отразились на психическом состоянии музыканта. Он нашел временное утешение в кокаине, чем, конечно, только навредил себе: все кончилось тяжелым нервным срывом и попыткой выброситься из окна в Нью-Йорке.
А альбом «Bat out of Hell» тем временем завоевывал одну страну за другой. Самые горячие страсти бурлили вокруг музыки Meat Loaf в Европе и Австралии. В Великобритании пластинка, хоть и добралась только до 9-й позиции в поп-чарте, не покидала первой сотни хит-парада 474 (!!!) недели подряд, то есть больше девяти лет. Это абсолютный рекорд британского шоу-бизнесе. В Австралии альбом стал платиновым целых 22 раза и до сих пор остается национальным рекордсменом продаж, в Штатах «Bat out of Hell» разошелся 14-миллионным тиражом. Сегодня альбом входит в пятерку самых продаваемых записей всех времени - его тираж превышает 35 миллионов экземпляров по всему миру. Каждый из семи треков издавался отдельным синглом и фигурировал в чартах разных стран. Особенным успехом пользовались песни «Two Out of Three Ain’t Bad» и «Bat Out of Hell». За пластинкой числится еще одно достижение: начиная с 1977 года она никогда не покидала Тор 200 британского рейтинга альбомов, установив еще один абсолютный мировой рекорд.
В декабре 1978 года Meat Loaf отправился в Вудсток, где планировал поработать с Джимом Стейнманом над новыми песнями. Во время студийных сессий он познакомился с вокалисткой Лесли Джи Эдмондс (Leslie G. Edmonds), которая уже через месяц стала его женой. Однако довести до конца запись нового альбома «Bad for Good» артисту так и не удалось - у него неожиданно пропал голос. Видимо, сказались перегрузки предыдущего тура. Врачи пришли к заключению, что физически он в порядке, а причина его безголосия скорее психологическая. Стейнман не стал ждать выздоровления напарника, продолжил запись без него и выпустил альбом под своим именем.
Очень кстати пришлись съемки в фильме «Roadie». В картине наряду с Meat Loaf были задействованы такие звезды, как Дебби Харри (Debbie Harry), Рой Орбисон (Roy Orbison) и Хэнк Уильямс (Hank Williams), что, увы, не спасло ее от провала. Зато возвращение голоса спасло Марвина Ли Эдея от погрязания в наркотической трясине и позволило вернуться к нормальной студийной работе. В 1980 году он снова скооперировался со Стейнманом, который написал все композиции для его третьего лонг-плея «Dead Ringer», изданного в 1981-м. После череды проблем с менеджерами, которые уговорили музыканта снять фильм «Dead Ringer», расхваленный критиками, но провалившийся в прокате, и, как выяснилось, не отличались ни финансовой честностью, ни моральной чистоплотностью, распространяя слухи о его жестокости и зверствах, Meat Loaf вынужден был объявить себя банкротом.
Ситуация казалась тем более странной, что альбом «Dead Ringer», частично спродюсированный самим музыкантом, отлично продавался, возглавив британский поп-чарт и оставаясь в рейтинге девять месяцев. Кульминацией альбома стала композиция «Dead Ringer For Love», записанная дуэтом с Шер и покорившая британский Тор 5.
Не доверяя больше никому, над новой пластинкой «Midnight at the Lost and Found» музыкант работал абсолютно самостоятельно. Композиторских талантов он никогда не проявлял, так что написанные им треки вызывали интерес лишь постольку, поскольку на конверте альбома стояло имя Meat Loaf.
В 1984 году, вынужденный искать выход из финансового тупика, артист приехал в Англию, чтобы записать лонг-плей «Bad Attitude», который включал дуэт с Роджером Долтри (Roger Daltrey) и две песни авторства Стейнмана. Сделав основной акцент на хардовой составляющей саунда, Meat Loaf невольно оттолкнул от релиза многих своих фанов. Однако песне «Modern Girl» это не помешало стать британским хитом.
Когда спустя два года Meat Loaf нашел нового соавтора и напарника по дуэтам Джона Парра (John Parr), дело, казалось, пошло на лад. В тандеме они записали альбом «Blind Before I Stop» (1986), спродюсированный и сведенный Фрэнком Фарианом (Frank Farian). Все было бы просто замечательно, если бы продюсер вдруг не решил разбавить мелодичный хард-рок танцевальными битами. И этим подписал альбому приговор. Критики охотно дали волю сарказму, а поклонники артиста дружно проигнорировали запись. 28 место в британском хит-параде - самый слабый коммерческий показатель за всю карьеру Meat Loaf. К тому же через 6 недель альбом и вовсе исчез из чартов. Музыканту пришлось уже во второй раз объявить себя банкротом - у него за душой не осталось ни копейки. Это сильно пошатнуло его отношения и с женой, и с давним напарником Джимом Стейнманом, с которым певец к тому же находился во взаимной судебной тяжбе.
40-летнему музыканту после оглушительного успеха пришлось начинать все сначала. Пабы, клубы, маленькие провинциальные залы - теперь здесь собирались те, кто хотел услышать звезду 70-х. Мало-помалу желающих становилось все больше, концерты переносились в большие театральные залы, а к концу 80-х и на 10-тысячные стадионы. Шесть лет посвятил Meat Loaf почти непрерывным гастролям, объездив по несколько раз Соединенные Штаты, Великобританию, Германию, Скандинавию, Италию, Испанию и Ближний Восток. Его хроникеры подсчитали, что с 1987 по 1991 годы он дал свыше 300 аншлаговых концертов в тысячных залах. В этот же период артист пополнил и свой кинематографический портфолио, сыграв эпизодические роли в фильмах «Wayne’s World» и «Leap оf Faith».
Только в 1993 году Meat Loaf взялся за старое, приступив к записи нового альбома с символичным названием «Bat out of Hell II: Back into Hell». На посту композитора снова трудился Джим Стейнман. Такого альбома стоило ждать целых семь лет - это был один из самых успешных камбэков за всю историю шоу-бизнеса. Релиз моментально возглавил поп-чарты США и Великобритании, надолго застолбив себе место среди фаворитов публики. Главным катализатором успеха выступила мощная, красивая баллада «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», международный хит #1. Песня лидировала в хит-парадах 28 стран и принесла Meat Loaf премию Grammy за лучший рок-вокал. Оригинальное драматичное видео на этот сингл, обыгрывающее сюжет «Красавицы и чудовища» и «Призрака оперы», снимал Майкл Бэй (Michael Bay), работавший и над другими клипами к этому диску. Альбом «Bat out of Hell II» нашел свыше 15 миллионов покупателей по всему миру.
«Welcome to the Neighborhood» - так назывался седьмой студийный релиз Meat Loaf, опубликованный в 1995 году и следовавший той же стилистике, что и его предшественник. Поддержанный успешными синглами «I’d Lie for You (And That’s the Truth)» и «Not a Dry Eye in the House», альбом стал платиновым в США и Великобритании. Над материалом работали двое композиторов - Стейнман и Дайан Уоррен (Diane Warren).
А вот для компиляции хитов «The Very Best of Meat Loaf» 1998 года две новых песни написал не кто иной, как Эндрю Ллойд Уэббер. Еще одна ретроспективная коллекция этого периода «Live Around the World» включала лучшие концертные номера, записанные не только в разных уголках мира, но и в разных хронологических точках карьеры Meat Loaf.
После чего, по негласной традиции, в творческой биографии певца снова наступила многолетняя пауза, касавшаяся, правда, только его музыкальной карьеры. Съемочные площадки стали его вторым домом. Режиссеры, казалось, решили не давать ему прохода: только с 1997 по 2001 годы он снялся в 13 кино- и телефильмах.
Очередной камбэк состоялся уже в 2003 году, правда, от былых триумфов осталось одно воспоминание. Лонг-плей «Couldn’t Have Said It Better», созданный целым коллективом соавторов, включая Дайан Уоррен и Джеймса Майкла (James Michael), в мировые бестселлеры не выбился, но в горячей британской десятке благополучно провел 15 недель.
Во время промо-тура, проходившего в переполненных залах и на целиком распроданных стадионах, случился малоприятный инцидент. Выступая на стадионе «Уэмбли» в ноябре 2003 года, Meat Loaf потерял сознание и был госпитализирован. Врачи диагностировали синдром Вульфа-Паркинсона, и после хирургического вмешательства запретили артисту выступать на сцене дольше полутора часов. Meat Loaf честно предупреждал тогда своих фанов, что этот тур может стать последним в его карьере, однако в 2005 году объявил очередной концертный марафон, включавший 160 выступлений. Билеты были распроданы задолго до начала турне.
Сотрудничество с Джеймсом Майклом певец решил продолжить и на следующем студийном альбоме «Bat out of Hell III: The Monster Is Loose», вышедшем в свет в октябре 2006 года. Помощников и соавторов у Meat Loaf на этот раз было немало: Никки Сикс (Nikki Sixx) из Mоtley Crue, гитаристы Брайан Мэй и Стив Вай, незаменимый Джим Стейнман, написавший семь песен, и Дезмонд Чайлд (Desmond Child), в тандеме с которым Meat Loaf решал и продюсерские задачи.LastFM
Дискография mp3 192-320kbsMeat Loaf - 1971 - Meatloaf Featuring Stoney And Meatloaf коллекция
Meat Loaf - 1977 - Bat Out Of Hell коллекция
Meat Loaf - 1981 - Dead Ringer коллекция
Meat Loaf - 1983 - Midnight At The Lost And Found коллекция
Meat Loaf - 1984 - Bad Attitude коллекция
Meat Loaf - 1986 - Blind Before I Stop коллекция
Meat Loaf - 1987 - Live At Wembley коллекция
Meat Loaf - 1993 - Bat Out Of Hell Ii - Back Into Hell коллекция
Meat Loaf - 1993 - Heaven And Hell коллекция
Meat Loaf - 1995 - Welcome To The Neighbourhood коллекция
Meat Loaf - 1996 - Live Around The World(CD1) коллекция
Meat Loaf - 1996 - Live Around The World(CD2) коллекция
Meat Loaf - 1999 - Storytellers коллекция
Meat Loaf - 2003 - Couldnt Have Said It Better коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell Iii (The Monster Is Loose) коллекция
анотхер mp3 128-320kbsMeat Loaf - 1976 - Ted Nugent - Free For All (With Meat Loaf) коллекция
Meat Loaf - 1977 - Bat Out Of Hell (25Th Anniversary Edition) коллекция
Meat Loaf - 1977 - Live At The Bottom Line New York коллекция
Meat Loaf - 1978 - Live At The Nassau Coliseum коллекция
Meat Loaf - 1978 - Live Hot As Hell коллекция
Meat Loaf - 1981 - Live In Concert (London) коллекция
Meat Loaf - 1986 - Rocky Horror Picture Show (Original Soundtrack) коллекция
Meat Loaf - 1988 - Live In Viena коллекция
Meat Loaf - 1992 - Meat Loaf And Friends коллекция
Meat Loaf - 1993 - Anything To Live коллекция
Meat Loaf - 1993 - Back From Hell коллекция
Meat Loaf - 1993 - Live Hell To Everywhere коллекция
Meat Loaf - 1993 - Live In Cardiff коллекция
Meat Loaf - 1993 - Twelve Inch Mixes коллекция
Meat Loaf - 1995 - Definitive Collection 2Cd коллекция
Meat Loaf - 1995 - Live In The Neighbourhood - New York коллекция
Meat Loaf - 1996 - Best Ballads коллекция
Meat Loaf - 1996 - Rock And Roll Hero коллекция
Meat Loaf - 1998 - The Best Of (CD1) коллекция
Meat Loaf - 1998 - The Best Of (CD2) коллекция
Meat Loaf - 2002 - Live In Just Havin Fun коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live From The Mexico City коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live German Promo коллекция
Meat Loaf - 2003 - Live In Oz коллекция
Meat Loaf - 2003 - The Best Of коллекция
Meat Loaf - 2004 - (Version Cd) - Bat Out Of Hell - Live With The Melbourne Symphony Orchestra коллекция
Meat Loaf - 2004 - (Version Dvd) - Bat Out Of Hell - Live With The Melbourne Symphony Orchestra коллекция
Meat Loaf - 2004 - Meat Loaf - Live In Manchester коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell [Back Into Hell][Limited Edition](CD1) коллекция
Meat Loaf - 2006 - Bat Out Of Hell [Back Into Hell][Limited Edition](CD2) коллекция
Meat Loaf - 2006 - Royal Albert Hall коллекция
Meat Loaf - 2007 - 3 Bats Live коллекция
Meat Loaf - Other коллекция
dthree 03.11.2009, 08:43
Свою музыкальную карьеру Грэм Боннет (р. 23 декабря 1947, Скегнесс, Англия) начинал в 1970-х годах в группе «Marbles». Однако известность он получил, когда его пригласил к себе в «Rainbow» Ричи Блэкмор. С этим коллективом Боннет записал один альбом, после чего был бесцеремонно выставлен за дверь. Недолго посотрудничав с «Michael Schenker group» он решил организовать собственную команду, получившую название «Alcatrazz». Для подбора музыкантов Боннет отправился в Лос-Анджелес, где первым делом нашел себе менеджера, организовавшего контракт с «Rocshire records».
Скоро ряды «Alcatrazz» пополнили два бывших участника бостонской команды «New England» басист Гэри Ши и клавишник Джимми Валдо. Гитариста пришлось искать подольше. Им оказался молодой талантливый швед Ингви Мальмстин, считавший себя учеником Блэкмора. Завершил комплектование состава барабанщик Ян Увена, стучавший одно время у самого Элиса Купера.
Взяв ориентацию на стиль «Rainbow» группа за полгода записала свой первый альбом «No parole from rock’n’roll». Пластинку спасла лишь отличная игра Мальмстина, благодаря чему диск попал в биллбордовский Топ 200. К сожалению Ингви оказался под стать своему учителю Ричи очень эгоцентричным типом и после выхода альбома решил заняться сольной карьерой. Правда, в первом туре «Alcatrazz» он все же принял участие. В течение этих гастролей был записан концертник «Live sentence», основанный на выступлении группы в токийском «Nakano Sun Plaza». Релиз этот не принес ничего хорошего, поскольку мало чем отличался от студийника «No parole…».
На замену Ингви пригласили Стива Вэя, работавшего до этого пять лет у Фрэнка Заппы. С новым контрактом от «Capitol records» обновленная команда принялась за сессии второго альбома с рабочим названием «From The Inside». Впоследствии переименованная в «Disturbing The Piece», пластинка получилась немногим более удачной чем первый альбом. Изданная синглом композиция «God Bless Video» попала в американские чарты.
Однако вскоре на «Alcatrazz» обрушился новый удар, и команда вновь лишилась гитариста, поскольку Стив Вэй ушел к Дэвиду Ли Роту. Раздосадованный Боннет решил больше не брать молодых музыкантов, а на образовавшуюся вакансию ангажировал опытного гитариста Дэнни Джонсона. Сделав саунд более коммерческим, «Alcatrazz» в третий раз сделали попытку покорить музыкальный олимп. Но и на этот раз их ждала неудача. Руководство «Capitol» оказалось недовольно альбомом «Dangerous games» и разорвало контракт. Вслед за этим команду покинул Гэри Ши.
Джонсон пригласил на его место своего приятеля Джея Дэйвиса, но обновленная формация просуществовала недолго. Валдо и Увена также покинули ряды «Alcatrazz», и, в конце концов, группа была распущена. Боннет некоторое время работал в проектах «Impellitteri», «Forcefield» и «Blackthorne», а затем занялся сольной деятельностью.LastFMСостав:
Graham Bonnet - вокал
Jay Davis - бас
Jimmy Waldo - клавишные
Jan Uvena – ударные
Yngwie Malmsteen - гитара
Steve Vai – гитара
Danny Johnson - гитара
дискография mp3 160kbsAlcatrazz - 1983 - No Parole From Rock N Roll коллекция
Alcatrazz - 1984 - Live Sentence коллекция
Alcatrazz - 1985 - Disturbing The Peace коллекция
Alcatrazz - 1986 - Dangerous Games коллекция
Скоро ряды «Alcatrazz» пополнили два бывших участника бостонской команды «New England» басист Гэри Ши и клавишник Джимми Валдо. Гитариста пришлось искать подольше. Им оказался молодой талантливый швед Ингви Мальмстин, считавший себя учеником Блэкмора. Завершил комплектование состава барабанщик Ян Увена, стучавший одно время у самого Элиса Купера.
Взяв ориентацию на стиль «Rainbow» группа за полгода записала свой первый альбом «No parole from rock’n’roll». Пластинку спасла лишь отличная игра Мальмстина, благодаря чему диск попал в биллбордовский Топ 200. К сожалению Ингви оказался под стать своему учителю Ричи очень эгоцентричным типом и после выхода альбома решил заняться сольной карьерой. Правда, в первом туре «Alcatrazz» он все же принял участие. В течение этих гастролей был записан концертник «Live sentence», основанный на выступлении группы в токийском «Nakano Sun Plaza». Релиз этот не принес ничего хорошего, поскольку мало чем отличался от студийника «No parole…».
На замену Ингви пригласили Стива Вэя, работавшего до этого пять лет у Фрэнка Заппы. С новым контрактом от «Capitol records» обновленная команда принялась за сессии второго альбома с рабочим названием «From The Inside». Впоследствии переименованная в «Disturbing The Piece», пластинка получилась немногим более удачной чем первый альбом. Изданная синглом композиция «God Bless Video» попала в американские чарты.
Однако вскоре на «Alcatrazz» обрушился новый удар, и команда вновь лишилась гитариста, поскольку Стив Вэй ушел к Дэвиду Ли Роту. Раздосадованный Боннет решил больше не брать молодых музыкантов, а на образовавшуюся вакансию ангажировал опытного гитариста Дэнни Джонсона. Сделав саунд более коммерческим, «Alcatrazz» в третий раз сделали попытку покорить музыкальный олимп. Но и на этот раз их ждала неудача. Руководство «Capitol» оказалось недовольно альбомом «Dangerous games» и разорвало контракт. Вслед за этим команду покинул Гэри Ши.
Джонсон пригласил на его место своего приятеля Джея Дэйвиса, но обновленная формация просуществовала недолго. Валдо и Увена также покинули ряды «Alcatrazz», и, в конце концов, группа была распущена. Боннет некоторое время работал в проектах «Impellitteri», «Forcefield» и «Blackthorne», а затем занялся сольной деятельностью.LastFMСостав:
Graham Bonnet - вокал
Jay Davis - бас
Jimmy Waldo - клавишные
Jan Uvena – ударные
Yngwie Malmsteen - гитара
Steve Vai – гитара
Danny Johnson - гитара
дискография mp3 160kbsAlcatrazz - 1983 - No Parole From Rock N Roll коллекция
Alcatrazz - 1984 - Live Sentence коллекция
Alcatrazz - 1985 - Disturbing The Peace коллекция
Alcatrazz - 1986 - Dangerous Games коллекция
redrabbid 07.11.2009, 11:37
Juicy Lucy
Во второй половине 60-х годов прошлого столетия в Калифорнии существовала группа "The Misunderstood", исполнявшая психоделический рок в духе "Pink Floyd". Команда успела выпустить несколько синглов, прежде чем ее открыл работавший в то время в Америке ди-джей Джон Пил. Именно с его подачи коллектив перебрался в Англию, где Пил пообещал ребятам более светлое будущее. Переезд не обошелся без потерь – кого-то из музыкантов загребли в армию и сослали во Вьетнам, а кто-то ушел в другую команду. Как бы то ни было, но кадровые проблемы временно разрешились, и по прибытии в британскую столицу состав группы стал выглядеть следующим образом: Рэй Оуэн (вокал), Гленн Кэмпбелл (гитара, вокал), Нил Хаббард (гитара), Крис Мерсер (клавишные, саксофон), Кит Эллис (бас, вокал; экс-"Van Der Graaf Generator") и Пит Добсон (ударные). Забросив психоделику, музыканты решили переориентироваться на коммерческий блюз-рок, а под горячую руку сменили и вывеску на "Juicy Lucy" (название позаимствовали у одного из персонажей произведения Лесли Томаса "Virgin Soldiers").
Первый же альбом "Люськи" произвел впечатление на публику и прорвался в британский Топ 40. Решающих факторов было два: сопутствующий сингл с удачным кавером Бо Диддли "Who Do You Love?", попавший в Топ 20 и застрявший в чартах на три месяца, и провокационная обложка с обнаженной женщиной, заваленной арбузами и фруктами. Несмотря на успех пластинки, обстановка в коллективе оставалась нездоровой, и первой жертвой вспыхнувших разногласий стал Оуэн, ушедший делать сольную карьеру. Новым вокалистом стал Пол Вильямс (экс-"Zoot Money"), но вскоре были уволены Хаббард и Добсон, чьи места заняли гитарист Мик Муди и барабанщик Род Кумбс. Радикально обновленная конфигурация записала альбом "Lie Back And Enjoy It", после чего Эллиса сменил Джим Левертон.
В то время "Juicy Lucy" пользовались популярностью в Германии, но в Англии им не удавалось преодолеть "клубный" уровень. После выхода "Get A Whiff Of This" разногласия в коллективе вспыхнули с новой силой, в результате чего команду покинули два последних "старичка", Кэмпбелл и Мерсер.
В 1972-м Вильямс и Муди при участии клавишника Джина Рассела, басиста Энди Пайла и барабанщика Рона Берга выпустили последний альбом, "Pieces", и проект вскоре распался. По истечении двадцати с лишним лет за реанимацию "Juicy Lucy" взялся оригинальный вокалист Рэй Оуэн, собравший новую конфигурацию с Майком Джарвисом (гитара), Спенсером Блэкледжем (ударные) и Энди Дафти (бас). К сожалению, эта версия не смогла заинтересовать ни старых поклонников, ни приобрести новых. Промучившись пару лет и оставив после себя пару неудачных альбомов, команда распалась вновь. Неугомонный Оуэн не стал впадать в уныние и, найдя нового партнера в лице гитариста Мистера Фиша, начал выступать под вывеской "Ray Owen's Moon". Конечно, ему хотелось вернуться к названию "Juicy Lucy", но в то время сделать это мешали проблемы юридического плана.
Ситуация прояснилась только в 2004 году, когда Рэй окончательно отстоял права на "Люси". К тому моменту группа уже обрела постоянную ритм-секцию в лице басиста Фьюджа и ударника Флетча, и с новой силой бросилась в бой. Последовал ряд туров в компании с "Saxon", "Wishbone Ash" и "Nazareth", а в 2006 году музыканты выпустили свежий альбом под названием "Do That And You'll Lose It".[....]
Дискография
Juicy Lucy - 1969
Lie Back And Enjoy It - 1970
Get A Whiff Of This - 1971
Pieces - 1972
Here She Comes Again - 1995
Blue Thunder - 1997
Do That And You'll Lose It - 2006
Juicy Lucy [mp3-320; 69-06].zip 734.27 Мб
Во второй половине 60-х годов прошлого столетия в Калифорнии существовала группа "The Misunderstood", исполнявшая психоделический рок в духе "Pink Floyd". Команда успела выпустить несколько синглов, прежде чем ее открыл работавший в то время в Америке ди-джей Джон Пил. Именно с его подачи коллектив перебрался в Англию, где Пил пообещал ребятам более светлое будущее. Переезд не обошелся без потерь – кого-то из музыкантов загребли в армию и сослали во Вьетнам, а кто-то ушел в другую команду. Как бы то ни было, но кадровые проблемы временно разрешились, и по прибытии в британскую столицу состав группы стал выглядеть следующим образом: Рэй Оуэн (вокал), Гленн Кэмпбелл (гитара, вокал), Нил Хаббард (гитара), Крис Мерсер (клавишные, саксофон), Кит Эллис (бас, вокал; экс-"Van Der Graaf Generator") и Пит Добсон (ударные). Забросив психоделику, музыканты решили переориентироваться на коммерческий блюз-рок, а под горячую руку сменили и вывеску на "Juicy Lucy" (название позаимствовали у одного из персонажей произведения Лесли Томаса "Virgin Soldiers").
Первый же альбом "Люськи" произвел впечатление на публику и прорвался в британский Топ 40. Решающих факторов было два: сопутствующий сингл с удачным кавером Бо Диддли "Who Do You Love?", попавший в Топ 20 и застрявший в чартах на три месяца, и провокационная обложка с обнаженной женщиной, заваленной арбузами и фруктами. Несмотря на успех пластинки, обстановка в коллективе оставалась нездоровой, и первой жертвой вспыхнувших разногласий стал Оуэн, ушедший делать сольную карьеру. Новым вокалистом стал Пол Вильямс (экс-"Zoot Money"), но вскоре были уволены Хаббард и Добсон, чьи места заняли гитарист Мик Муди и барабанщик Род Кумбс. Радикально обновленная конфигурация записала альбом "Lie Back And Enjoy It", после чего Эллиса сменил Джим Левертон.
В то время "Juicy Lucy" пользовались популярностью в Германии, но в Англии им не удавалось преодолеть "клубный" уровень. После выхода "Get A Whiff Of This" разногласия в коллективе вспыхнули с новой силой, в результате чего команду покинули два последних "старичка", Кэмпбелл и Мерсер.
В 1972-м Вильямс и Муди при участии клавишника Джина Рассела, басиста Энди Пайла и барабанщика Рона Берга выпустили последний альбом, "Pieces", и проект вскоре распался. По истечении двадцати с лишним лет за реанимацию "Juicy Lucy" взялся оригинальный вокалист Рэй Оуэн, собравший новую конфигурацию с Майком Джарвисом (гитара), Спенсером Блэкледжем (ударные) и Энди Дафти (бас). К сожалению, эта версия не смогла заинтересовать ни старых поклонников, ни приобрести новых. Промучившись пару лет и оставив после себя пару неудачных альбомов, команда распалась вновь. Неугомонный Оуэн не стал впадать в уныние и, найдя нового партнера в лице гитариста Мистера Фиша, начал выступать под вывеской "Ray Owen's Moon". Конечно, ему хотелось вернуться к названию "Juicy Lucy", но в то время сделать это мешали проблемы юридического плана.
Ситуация прояснилась только в 2004 году, когда Рэй окончательно отстоял права на "Люси". К тому моменту группа уже обрела постоянную ритм-секцию в лице басиста Фьюджа и ударника Флетча, и с новой силой бросилась в бой. Последовал ряд туров в компании с "Saxon", "Wishbone Ash" и "Nazareth", а в 2006 году музыканты выпустили свежий альбом под названием "Do That And You'll Lose It".[....]
Дискография
Juicy Lucy - 1969
Lie Back And Enjoy It - 1970
Get A Whiff Of This - 1971
Pieces - 1972
Here She Comes Again - 1995
Blue Thunder - 1997
Do That And You'll Lose It - 2006
Juicy Lucy [mp3-320; 69-06].zip 734.27 Мб
Похожие темы
• Классика Рок-музыки
• Классика Рок музыки
• Классика рэп музыки
• классика...
• рычаг КПП(классика)
• Классика Рок музыки
• Классика рэп музыки
• классика...
• рычаг КПП(классика)