The Church

Здесь выкладывать ссылки песен и инфу о группе

;)Вот ссылки песен всё что удалось найти:
1)02 - The Church - See Your Lights.mp3 .... FEF1FF46789A7BF39|h=PA5KNMSJDECLIMXTOISJPDGHY6R75F UE|/) 5.65 Мб 48.[140-143]
2)08_reptile.mp3 .... E82C7D50E7B|h=KR67UDNBPQKR3DNDWKNJVICRA4EE4O5L|/) 8.59 Мб 48.[140-143]
3)The Church - Under The Milky Way.mp3 .... A6510AFCE7F65D3E83EFA0E|h=LSB7JMBVU4TE7HX3RJUSQCCY QQWXBT5Q|/) 6.84 Мб 48.[140-143]
Инфы о группе ваще чёт не нашол

Нашёл про них инфу, но она на немецком
Поэтому выкладывать не буду

Давай на немецком ща буду запрягать людей из темы лингвистика

Напишу чуть-чуть попоже...Занят не много

The Church ist eine Rockband, die 1980 in Australien gegründet wurde und seitdem musikalisch aktiv ist. War sie in ihren Anfangsjahren von New Wave und Post Punk inspiriert, machte sich ein immer stärkerer Einfluss der Sixties-Psychedelia bemerkbar. Die Band lässt sich so in die "zweite Welle" des Psychedelic Rock einordnen. In ihren neueren Werken sind neben den Einflüssen von Psychedelic Rock auch Space Rock und Progressive Rock auszumachen. Ihr Markenzeichen ist die Verbindung aus der unverwechselbaren, tiefen Stimme des Sängers Steve Kilbey, dessen abstrakten Liedtexten und dem Zusammenspiel der beiden Gitarristen Peter Koppes und Marty Willson-Piper.

Geschichte

Die Gründungsphase bis zum ersten Album (1980-1981)

Steve Kilbey und Peter Koppes spielten bereits seit den frühen siebziger Jahren gemeinsam in verschiedenen Glam Rock-Bands in Sydney, Australien. Im April 1980 taten sie sich mit dem Schlagzeuger Nick Ward zusammen und hatten in dieser Dreier-Besetzung ein paar kleine Auftritte. Ergänzt durch den aus Liverpool stammenden Gitarristen Marty Willson-Piper gründeten sie schließlich The Church (deutsch: Die Kirche). Der Bandname wurde damals eher zufällig gewählt, da es ein Name war, den bisher keiner benutzte. Steve Kilbey sagt jedoch einmal, dass sie alle auf irgendeine Art spirituell seien, so dass diese Namenswahl offenbar doch nicht rein zufällig war. Als Musiker war zu diesem Zeitpunkt nur Peter Koppes technisch gut ausgebildet. Steve Kilbey war als Bassspieler sehr fehleranfällig und Marty Willson-Piper suchte noch seinen Stil und Platz in der Band.

In dieser Besetzung erstellten sie ein Demoband mit 4 Liedern, das auf hohem Niveau war. Aufgrund von Beziehungen aus Steve Kilbeys Vorgängerband Baby Grande gelang es, das Demoband der australischen Plattenfirma ATV Northern zukommen zu lassen. Während dort in einem Büro das Lied Chrome Injury des Demobandes abgespielt wurde saß der Chef des Labels, Chris Gilbey, im Büro nebenan und konnte das Lied hören. Er rannte hinüber und fragte „Was ist das?“ - und damit hatte die Band ihren ersten Plattenvertrag in der Tasche. Von diesem Demoband hat es nur Chrome Injury auf ein Album geschafft.

Die Studioaufnahmen für das erste Album Of Skins And Heart erfolgten spät im Jahre 1980. Chris Gilbey produzierte und Bob Clearmountain mischte die fertigen Bänder ab. Fast alle Stücke wurden von Steve Kilbey geschrieben. Die erste Singleauskopplung (und allererste Studioaufnahme der Band überhaupt) She Never Said kam im November 1980, noch bevor das Album veröffentlicht war, in Australien heraus, ging aber im Weihnachtsgeschäft unter. Im März 1981 erschienen dann, wiederum auch nur in Australien, das Album und die zweite Single The Unguarded Moment, die in den dortigen Charts bis auf Platz 22 stieg. Aufgrund dieses Erfolges ging die Band auf Australien-Tournee und brach dabei Hausrekorde.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums war Nick Ward allerdings schon durch Richard Ploog ersetzt worden, veranlasst durch den Manager der Band. Richard Ploog kam aus Adelaide und hatte dort als Schlagzeuger schon Aufmerksamkeit erregt. Diese Besetzung bildete sozusagen die erste personell stabile Phase der Band.

Aufgrund des Erfolges in Australien wurden auch Plattenfirmen in Europa (Carrere) und den USA (Capitol) auf die Band aufmerksam, so dass dieses Album etwas später auch dort erschien. Es wurde dafür allerdings mit einem anderen Cover versehen, schlicht in The Church umbenannt und enthielt eine leicht veränderte Liedliste. Fälschlicherweise wurde auf dieser Version Richard Ploog als Schlagzeuger angegeben, obwohl er tatsächlich nur bei einem Lied gespielt hat. Von The Unguarded Moment erstellte Capitol in den USA eine um eine Minute kürzere Version, mit der die Band sehr unzufrieden war und die zu Spannungen zwischen der Band und Capitol führte.

The Blurred Crusade und Sing-Songs (1982)

Die ersten Lieder, die in der Besetzung mit Steve Kilbey, Peter Koppes, Richard Ploog und Marty Willson-Piper aufgenommen wurden, erschienen zunächst nicht auf einem Album, sondern als sogenannte Doppel-Single mit fünf Liedern. Darunter Tear It All Away, mit dem die Band eine deutliche Entwicklung hin zu komplexeren Gitarrenstrukturen ging und mit dem zum ersten Mal der typische Church-Sound zu hören war. Oder mit den Worten von Steve Kilbey in den Liner Notes zur Compilation Hindsight: „Der Sound von The Church fing mit diesem Lied an, sich zu formen.“ Mit Sisters war außerdem das erste Lied enthalten, das die Band gemeinsam komponiert hatte.

Beim zweiten Album The Blurred Crusade, das Anfang 1982 erschien, war Bob Clearmountain wieder der Mixer und trat diesmal auch als Produzent auf. Es war dabei musikalisch und stilistisch von einer Konsistenz und Komplexität, auf die das Vorgängeralbum nicht annäherungsweise hingedeutet hatte. Die Lieder waren elegant und edel abgemischt, die Gitarren verspielter und die Komposition ausgefeilter. Richard Ploogs weiches Schlagzeugspiel, das mehr Betonung auf die Toms legte, passte wesentlich besser zum sich entwickelnden Bandstil als das seines Vorgängers. Mit Almost With You gab es zudem die zweite Hit-Single der Band, die in den australischen Charts bis auf Platz 21 kletterte - sicherlich eines der typischsten Lieder von The Church aus dieser Phase.

Aufgrund des erneuten Erfolges ging die Band auf eine zweite Australien-Tournee. Auch in Europa erschien das Album und verkaufte sich so gut, dass Ende 1982 die erste mehrmonatige Tour durch Europa startete.

Die Band hatte 1982 außerdem 5 Demo-Stücke für ihr US-amerikanisches Label Capitol aufgenommen, das The Blurred Crusade nicht veröffentlicht hatte und weitere Aufnahmen der Band hören wollte. Dort konnte man mit diesen Demos jedoch nichts anfangen und ließ die Band fallen. Steve Kilbey wollte die Lieder aber trotzdem veröffentlicht haben, und so erschien Ende 1982 in Australien die EP Sing-Songs.

Im Vergleich zu The Blurred Crusade war diese EP eher spartanisch instrumentiert und abgemischt. Die EP ging mehr oder weniger unter, wurde später aber zu einer der meistgesuchten Platten der Band. Drei Stücke schafften es im Laufe der Jahre auf Compilations, aber erst 2001 waren mit der Veröffentlichung der CD Sing-Songs//Remote Luxury//Persia alle Stücke wieder auf einem Tonträger in der ursprünglichen Reihenfolge erwerbbar.

Seance und Remote Luxury (1983-1984)

Im Mai 1983 wurde Seance veröffentlicht, das 3. Album der Band. The Church produzierte erstmals selbst, der Mix jedoch wurde von Nick Launay durchgeführt und produziert. Er mischte über das Schlagzeug, vor allem über die Snare, einen leicht verzerrten, stakkato-artigen Sound, mit dem die Band nicht zufrieden war. Sie forderten Launay auf, die Stücke neu abzumischen, der diese Effekte aber nur ein bisschen zurückdrehte. Man kann das besonders auf Electric Lash sehr deutlich hören. Richard Ploog fand den Sound scheußlich, und die Band soll dazu gesagt haben, dass das Resultat nicht The Church wäre. Es enthält aber zum Beispiel mit Now I Wonder Why und Fly trotzdem einige Lieder, die als absolut typisch für The Church gelten. Insgesamt kam das Album nicht so gut an wie die Vorgängeralben, weil es düsterer und kryptischer war. Es verkaufte sich schlechter und die Leute fingen an, das Interesse an der Band zu verlieren. Die Musikpresse in Europa und den USA jedoch war begeistert, und das Creem Magazine in den USA betitelte die Band als eine der besten der Welt.

Steve Kilbey schrieb für Seance immer noch fast alles selbst und hatte dafür insgesamt 20 Stücke zu Hause auf seiner 4-Spur-Maschine aufgenommen. Er ermutigte die anderen Bandmitglieder jedoch, eigene Lieder zu komponieren. Ihm war klar, dass es auf die Dauer nicht gut gehen kann, wenn die anderen Bandmitglieder immer gesagt bekommen, was sie spielen sollen. Am Ende gelangte aber trotzdem nur 1 Stück auf das Album, das nicht nur von ihm geschrieben war: das sehr experimentelle Travel By Thought. Kilbey und Willson-Piper hatten für dieses Album auch das Stück 10000 Miles gemeinsam komponiert, es wurde vom Plattenlabel jedoch als unbrauchbar angesehen - was Kilbey sehr verärgerte, das er das Lied als essentiellen Bestandteil des Albums ansah. Später kam es dann aber doch noch auf dem Album Remote Luxury heraus.

1984 wurden die beiden EPs Remote Luxury und Persia in Australien veröffentlicht, waren jedoch nicht sonderlich erfolgreich. Im Vergleich zu Seance waren die Lieder weniger düster, sondern poppiger, und wurden durch die Keyboards des Gastmusikers Craig Hooper ergänzt. Mit No Explanation gab es sogar so etwas wie einen fröhlichen, lockeren Sommersong. Maybe These Boys ist wiederum eines der ungewöhnlichsten Stücke der Band und wird in Fankreisen und von der Band als misslungen angesehen. Wieder wurden fast alle Stücke nur von Kilbey geschrieben.

Außerhalb Australiens kamen diese beiden EPs zusammen als ein Album heraus, das den Titel Remote Luxury trug. In den USA war das die erste Veröffentlichung seit dem Debutalbum. Aufgrund des dort geweckten Interesses folgte die erste Tournee durch die USA im Oktober/November 1984. In New York und Los Angeles kame jeweils 1000 Besucher pro Auftritt, in anderen Teilen dagegen teilweise nur 50. Die Tour lief daher finanziell nicht besonders gut - die Band fuhr pro Woche einen Verlust von 11.000 Dollar ein (ob australische oder US-Dollar ist nicht klar).

Insgesamt war die Band 1984 auf ihrem ersten kleineren Tiefpunkt angelangt. Die Erfolge der ersten beiden Alben hatten sich nicht wiederholen lassen und die Kreativität der Band ließ nach. Steve Kilbey ist der Ansicht, Seance und Remote Luxury hätten bessere Alben werden können als sie es tatsächlich waren. Sein Songwriting sei damals schlechter geworden, die Band habe schlechter gespielt und sie seien in einem Meer von Apathie und nachlassendem Enthusiasmus versunken.

1985 wurde es dann zunächst ruhig um die Band. Die einzelnen Bandmitglieder verbrachten ihre Zeit in Stockholm, Sydney und auf Jamaika. So war die einzige Veröffentlichung des Jahres das erste Solo-Werk von Steve Kilbey: die Single This Asphalt Eden.

Heyday (1986)

1986 erschien mit Heyday eine Platte, mit der eine Vollendung des individuellen Stils angestrebt war. Übersetzt bedeutet das etwa Blütezeit oder Hochgefühl und drückt damit treffend aus, dass die Band mit diesem Album ihre volle Kreativität wiedererlangt hatte. Zum ersten Mal wurden fast alle Lieder von der Band gemeinsam geschrieben. Produzent Peter Walsh hatte die Stilelemente geschickt zusammengemischt und einen sehr warmen, organischen Sound produziert. Unterstrichen wurde dieser Sound durch den Ersatz der Keyboards aus den Vorgängeralben durch echte Streicher und Bläser. Viele Feinheiten der Stücke erschlossen sich erst nach mehrmaligem Anhören. Aus künstlerischer Sicht war es das bis dahin ausgereifteste Album der Band, und stilistisch ebnete es den Weg für die nachfolgenden Alben.

Nachdem es auch in Europa und den USA herausgekommen war wurde es von der dortigen Musikpresse als Klassiker bezeichnet. Im April 1986 begann die Band eine mehrmonatige Tournee durch diese Gebiete. Dabei verließ Marty Willson-Piper für eine Woche die Band, so dass der Auftritt am 10. Juli 1986 in Hamburg ohne ihn stattfand. Die Gründe dafür waren Spannungen innerhalb der Band, die sich aufgrund vieler kleiner Frustrationen während der langen Europa-Tournee aufgebaut hatten.

Auch dieses Album war in Australien kommerziell nicht erfolgreich genug, und als Folge davon ließ EMI die Band fallen. Die Pläne des Plattenlabels für eine Live-Doppelalbum namens Bootleg wurden ebenfalls gestrichen. Die Situation der Band stellte sich in Australien als zunehmend schwierig heraus. Sie waren in den USA und Europa wesentlich erfolgreicher. Ein Wunsch der Band war es schon seit längerem gewesen, in Europa aufzunehmen - nicht aufgrund anderer technischer Möglichkeiten, sondern wegen der anderen Atmosphäre. Und mit dem Verlust des Vertrages mit EMI ergab sich nun die Möglichkeit, wenn auch nicht in Europa, so doch in den USA: Arista nahm die Band 1987 für 4 Alben unter Vertrag. Auch andere Plattenlabel hatten Interesse gezeigt, das Angebot von Arista war für die Band jedoch am attraktivsten.

Starfish (1988)

1988 war das Jahr des großen kommerziellen Erfolges der Band. Mit dem Album Starfish und der Single Under the Milky Way gelang ihnen ihr bisher größter Hit, der weltweit in verschiedensten Charts vertreten war. Das Lied war und ist eines der für eine breitere Masse zugänglichsten Lieder, das die Band je geschrieben hat. In den USA war es ein Dauerbrenner in den College-Radiosendern. 1989 wurde es als beste Single mit dem ARIA-Award der Australian Recording Industry Association ausgezeichnet. Der warme, weiche Mix des Liedes kombinierte die sonore Stimme Kilbeys geschickt mit der eingängigen Akkordfolge der Akustikgitarre, dem zurückhaltenden Schlagzeug und der verspielten E-Gitarre. Die ansonsten eher kryptischen Texte Kilbeys erwiesen sich hier als Glücksfall: der Refrain war mit dem Text „Wish I knew what you were looking for, might have known what you would find“ einerseits offen und interpretierbar. Andererseits hatte er aufgrund seiner Einfachheit sowie der Bilder und Emotionen, die beim Hörer ausgelöst werden konnten, einen hohen Wiedererkennungs- und Identifikationswert.

Dieser große Erfolg kam überraschend, auch wenn die Produzenten das Potential des Liedes erkannt und ihm besonders viel Aufmerksamkeit geschenkt hatten. Kilbey hat mehrfach betont, dass es nicht gezielt Hits schreiben könne. Wenn er wüsste wie, würde er es tun. Und als er es mal versucht habe sei es ein totaler Misserfolg gewesen. Er weigert sich jedoch zu sagen, welches Album und welche Stücke er damit meint.

Das Album wurde in Los Angeles von Waddy Wachtel und Greg Ladanyi produziert, aufgenommen und abgemischt. Die Zusammenarbeit mit ihnen war für die Band eine große Herausforderung, da es eine Reihe von Konfliktebenen gab. Kilbey: „Das war australische Hippies gegen Westküsten-Leute, die genau wissen, wie sie die Dinge erledigt haben wollen. Wir waren undisziplinierter als ihnen lieb war.“ Kilbey sieht das aber nicht als Nachteil an, sondern als eine aufgrund dieser Konflikte fruchtbare Zusammenarbeit, die das Album sehr positiv beeinflusst habe: „Ich glaube nicht, dass wir beste Freunde wurden. Aber das ist nicht das Entscheidende. Entscheidend ist das Album. Die Idee war, all ihr Wissen zu nutzen um das Album zu machen, das wir schon immer machen wollten.“ Sie waren durch die Produzenten auch dazu gebracht worden, Techniken zu benutzen, die sie vorher vermieden hatten. Unter anderem musste Steve Kilbey Gesangsunterricht nehmen, was seiner Stimme sehr zugute kam. Rückblickend hält Kilbey diese Gesangsstunden für sehr wichtig, weil er dadurch eine Menge darüber lernte, was man mit seiner Stimme machen kann. Er bis dahin davon ausgegangen, alles über Gesang zu wissen und nichts dazulernen zu können, so dass er durch diese Erfahrung auch für andere Bereiche eine neue Offenheit an den Tag legte.

Der Aufenthalt der Band in Los Angeles war eine weiterer Aspekt, der das Album stark beeinflusst hat. Dazu Steve Kilbey: „The Church kamen nach Los Angeles und lehnte sich gegen den Ort auf weil uns niemand wirklich mochte. Ich hasste wo wir lebten, ich hasste dieses scheußliche rote Auto, mit dem ich auf der falschen Straßenseite herumfahren musste. Ich hasste, dass niemand zu Fuß unterwegs war, und ich vermisste mein Zuhause.“ Und weiter: „Ein Großteil der Texte von Reptile, Lost, Destination und North, South, East, West ist davon beeinflusst.“

Im Vergleich zu Vorgängeralben konzentriert sich der Sound von Starfish wieder deutlicher auf die Gitarren. Kilbey: „Die elektrische Gitarre ist das ausdrucksstärkste Instrument, das es gibt. Die ganzen Keyboards, Bläser und Streicher haben unsere vorherigen Alben ruiniert.“ Die Produktion dauerte länger als bei den anderen Alben und die Aufnahmen wurden nach einer langen Probephase von 4 Wochen überwiegend live durchgeführt. Ziel war es, den Live-Sound der Band, der wesentlicher dynamischer ist als der Sound der Studioalben, so gut es geht einzufangen. Aus Sicht der Band wurde dieses Ziel nur zum Teil erreicht. Willson-Piper sagt dazu, das der entscheidende Unterschied zwischen einem echten Live-Auftritt und dem Versuch, eine entsprechende Atmosphäre auf einem Studioalbum herzustellen, die Tatsache sei, dort zu sein - den Auftritt in dem Moment zu sehen und zu hören, in dem er geschieht. Den Mix des Albums hält die Band insgesamt für nicht so gelungen, da dieser relativ simpel und nicht so mehrschichtig sei wie bei Heyday oder Priest=Aura.

“One straight from the factory“ – Gold Afternoon Fix (1990)

Beflügelt vom Starfish-Erfolg ging die Band nach einer äußerst aufreibenden, neunmonatigen Welttournee wieder ins Studio. Arista erwartete ein ebenso erfolgreiches Nachfolgealbum. War Under the Milky Way ein Zufallshit, so wurde diesmal genauer geplant. Der ehemalige Led Zeppelin-Bassist und –Arrangeur John Paul Jones war an die Band herangetreten und erklärte sich bereit, zu produzieren. Jones galt bereits als höchst innovativer, anspruchsvoller Produzent, der sich auch entsprechend rar machte. Die Band war begeistert, doch die Plattenfirma untersagte ihnen, mit Jones aufzunehmen. Da man den Erfolg von Starfish reproduzieren wollte, sollten The Church erneut im kalifornischen Los Angeles mit Waddy Wachtel aufnehmen.

Das neu entstehende Songmaterial unterscheidet sich deutlich von den Starfish-Stücken. Es dominiert natürlich wieder das Zusammenspiel der Gitarristen. Statt der dichten, psychedelischen Arrangements auf Starfish erscheinen die neuen Stücke durchsichtiger, sparsamer arrangiert. Verstärkt setzten sie Akustikgitarren ein, was zu einem insgesamt sanfteren Klang führte. Dieser wurde jedoch auf einigen Songs mit Ambient-Klangeffekten angereichert, die aus einem David-Lynch-Film hätten stammen können: klirrendes Metall, Windrauschen und quietschende Maschinenteile. Steve Kilbeys Texte hatten diesmal jedoch eine ganz andere Färbung, als die von Fernweh und Geheimnis geprägten Texte des Vorgängeralbums. Das Eröffnungsstück Pharoah [sic!] ist eine pechschwarze, kaum verklausulierte Auseinandersetzung mit den Erfolgsmechanismen der Musikbranche. Auch auf anderen Stücken lässt sich ein resignierender Ton feststellen (Monday Morning). Dazu kommen von Science Fiction (Essence) und Drogen (Terra Nova Cain) inspirierte Passagen, die Kilbey frei assoziativ verknüpft.

Während der Aufnahmen zu dem Album, das Gold Afternoon Fix werden sollte, wurde mehr und mehr deutlich, dass Schlagzeuger Richard Ploog zu einem Unsicherheitsfaktor geworden war. Alle Bandmitglieder hatten nie ein Geheimnis daraus gemacht, dass Drogen im kreativen Prozess von The Church eine wichtige Rolle spielten. Ploogs Drogenabhängigkeit und ein sich rapide verschlechterndes Verhältnis zu Kilbey führten dazu, dass er von den Aufnahmen praktisch ausgeschlossen wurde. Ploog wurde nicht durch einen Session-Drummer oder eine neue Festbesetzung ersetzt, sondern Wachtel ließ seine Schlagzeug-Sounds sampeln. Aus den digital gespeicherten Drumsounds wurde auf den meisten Liedern die Schlagzeugspur konstruiert. Der offizielle Standpunkt der Band ist heute, dass auch die anderen Mitglieder eher widerwillig an die Arbeit gegangen waren: Willson-Piper war im Begriff, Vater zu werden und Kilbey war von Beziehungsproblemen gebeutelt.

Das Ergebnis dieser Widrigkeiten ist eine Platte, die weder den Erfolgserwartungen noch den Ansprüchen der Band gerecht wurde. Gold Afternoon Fix warf mit Metropolis und dem zynischen You're Still Beautiful zwei kleinere Hits ab, die jedoch beide nicht im entferntesten an den Erfolg von Under the Milky Way und Starfish anschließen konnten. Trotzdem wurden allein in den USA mehr als 200000 Exemplare des Albums verkauft. Der starke geschäftliche Druck und die privaten Probleme hatten aber ihre Spuren hinterlassen. Bandinterviews aus dieser Zeit zeigten dazu mehr als einmal eine äußerst gereizte Band. Vor allem Steve Kilbey vergraulte durch seine schlichte Weigerung, längere, zusammenhängende Antworten auf Fragen zu geben, zahlreiche Journalisten, was in einem gemischten Presse-Echo resultierte.

Nach der Veröffentlichung ging die Band gut zwei Jahre lang auf Tournee. Richard Ploogs Platz am Schlagzeug übernahm Patti-Smith-Drummer Jay Dee Daugherty (Smith’ Karriere hatte seit 1988 geruht). Kilbey bewertete Gold Afternoon Fix schon bald darauf als eine „sehr gewöhnliche, uninspirierte“ Platte. „Sie war irgendwie zusammengeschustert und wir haben sie mit einem Produzenten gemacht, mit dem wir eigentlich nicht arbeiten wollten, wir waren an einem Ort, an dem wir nicht sein wollten; so ist das alles einfach auseinandergefallen und sie war ganz einfach eine miserable Platte.“

Das Opus Magnum: Priest=Aura (1992)

Die Arbeit am Folgealbum gestaltete sich nach dem Desaster von Gold Afternoon Fix sehr entspannt. Da der Erfolgsdruck nach der kommerziell enttäuschenden Album eher niedrig war und die Band nicht mehr um jeden Preis einen Hit landen musste, ließ man sie im wesentlichen unbeobachtet. Jeden Tag traf man sich im Studio 301 in Sydney und improvisierte. Aus einer Vielzahl von Fragmenten, Ideen und Akkordwechseln kristallisierten sich einzelne Songs heraus, an denen dann gefeilt wurde. Willson-Piper schlug dazu vor, die Lieder mit kryptischen Ein-Wort-Namen zu benennen, die dem Hörer schon beim Lesen zum Herstellen von Assoziationen anregen sollten. Über die Improvisationen führte der schottische Produzent Gavin MacKillop Aufsicht. Die Bandmitglieder äußerten sich schon während der Arbeit sehr zufrieden mit Songmaterial und Produktion. Nach drei Monaten war das Album fertiggestellt. Der mysteriöse Titel Priest=Aura (lies: „priest equals aura”) war zufällig entstanden: ein spanischsprechender weiblicher Fan hatte sich mit Kilbey unterhalten und ihm fiel auf, dass die Frau ein englisches Vokabelheft führte, in dem „priest = cura” eingetragen war. Kilbey hatte „cura”, das spanische Wort für „Priester” schlicht falsch als „aura” gelesen. Da die Betitelung der Songs ohnehin frei assoziativ war und Kilbey die Rolle des ungesteuerten Zufalls bei der Entstehung von Texten und Musik stets betonte, passte Priest=Aura ins Konzept.

Priest=Aura übertraf in den Dimensionen jedes bis dahin entstandene Church-Album. Es enthielt 14 Songs mit einer durchschnittlichen Spieldauer von gut sechs Minuten, dazu zwei Miniaturen unter zwei Minuten und das ausufernde, neunminütige Noise-Experiment Chaos. MacKillop hatte die Band dazu angeregt, die Stücke in absoluter Freiheit aufzubauen und ermutigte sie zu Experimenten. Nicht zu unterschätzen ist der kreative Input von Jay Dee Daugherty, der nicht nur Schlagzeug, sondern auch Bass und Keyboardstimmen beitrug. Sein Spiel unterscheidet sich massiv von Richard Ploogs recht geradlinigem Stil. Daugherty verwendet das Schlagzeug wie ein orchestrales Instrument und spielt sehr detailreich, mit vielen off-beats und Perkussionsinstrumenten, was die ausgefeilten Gitarrensätze von Koppes und Willson-Piper ergänzt. Willson-Pipers Spiel hatte eine andere Qualität erreicht, möglicherweise durch die Erfahrungen bei All About Eve bedingt, bei denen er seit 1991 festes Bandmitglied war. Auf deren 1991er Album Touched By Jesus arbeitete Willson-Piper bei 2 Stücken mit David Gilmour zusammen, was diese neue Qualität erklären könnte. Um auch als Sologitarrist einen orchestralen Sound zu erreichen, hatte Willson-Piper auf Priest=Aura mit verschiedensten Effektgeräten experimentiert. Besonders auffällig ist der Einsatz eines Volume-Pedals, mit dem er Einzelnoten und Akkorde stufenlos ein- und ausblenden konnte und das auf dem Album stilbildend ist. Koppes sorgte hingegen für einen elegischen, streicherartigen Hintergrund und düster-rockige Rhythmen.

Vom Standpunkt einer Major-Plattenfirma musste Priest=Aura im Vergleich zu Starfish als Flop gelten. Die Band selbst bezeichnet die Platte jedoch noch heute unverändert als künstlerischen Triumph und definitives Church-Album. Obwohl die Konzerte recht erfolgreich waren, sollte es bald nach Priest=Aura zum größten Einschnitt der Bandgeschichte kommen. Angesichts der desolaten Finanzlage war Daugherty nicht dazu bereit, festes Mitglied zu werden. Nach der Tour stieg auch Gründungsmitglied Peter Koppes aus. Kilbey mutmaßte: „Er hatte genug. Er hatte die Nase voll. Was letztendlich den Ausschlag gab war, dass wir getourt sind und es war komplett ausverkauft. Jede Nacht ausverkauft. Und dann beenden wir die Tour, es ist trotzdem kein Geld da und Peter fragt sich ‚Warum mach ich das eigentlich?‘ Ich meine auch, dass er glaubte, einen Durchbruch als Solo-Künstler schaffen zu können, aber ich denke nicht, dass das so gelaufen ist, wie er sich das ausgedacht hatte.” Einen weiteren sehr wichtigen Grund für den Ausstieg sieht Kilbey in der unterschiedlichen Rezeption der Persönlichkeiten von Koppes und Willson-Piper, und wie sich dies in Rezensionen und Artikeln niederschlägt. Koppes ist der eher ruhige und zurückhaltende, während der Showman Willson-Piper vor allem live auf der Bühne auffälliger ist. Konkret zeigte sich diese Rezeption in den Liner Notes zu dem Best-Of-Album Almost Yesterday, in denen Koppes beschuldigt wurde, er wäre während des ersten Alben der Band in einer Blues-Band besser aufgehoben und Willson-Piper der entscheidende Gitarrist gewesen. Kilbey betont, dass gerade Koppes in der Anfangszeit der mit Abstand fähigste Musiker von ihnen gewesen sei. Schrieb Kilbey die Songs, war Koppes der Hauptverantwortliche für das Arrangement der früheren Platten.

Zeit des Übergangs I: Sometime Anywhere (1994)

Zunächst wurde wieder eine Phase mit vielen Soloprojekten eingelegt. Koppes versuchte sich an einer Solokarriere und scharte eine neue Band namens The Well um sich. Mit The Well verwirklichte er nach dem hochkomplexen Priest=Aura eher simple, psychedelische Rocksongs. Willson-Piper nahm mit All About Eve das Album Ultraviolet auf. Es führte die psychedelischen Experimente von Priest=Aura fort, verband sie mit Shoegazing-Elementen und bedeutete für All About Eve den kommerziellen Tod. Kilbey arbeitete mit Grant McLennan an einem zweiten Jack Frost-Album namens Snow Job, das erst 1996 erschien.

Kilbey und Willson-Piper beschlossen, The Church als Zwei-Mann-Projekt unter Einbeziehung von Gastmusikern weiterzuführen. Immer noch mit einem Plattenvertrag im Rücken bauten sie Songs auf einem neuen Prinzip auf. Jeder Musiker spielte eine Vielzahl von Spuren ein, von denen schließlich eher etwas subtrahiert wurde. Diese Arbeitsmethode verglichen die Musiker mit der Schaffensweise eines Bildhauers. Sie strebten eine Neuerfindung des Church-Sounds an – offen für unterschiedliche Stile, freie Songstrukturen und unkonventionelle Instrumentierung. Marty Willson-Pipers Jugendfreund Andy Mason, der schon dessen Soloalben produziert hatte, ergänzte das Produktionsteam. Zahlreiche Sessionmusiker erweiterten die Klangpalette. Folgenreich sollte die Berufung des neuseeländischen Drummers Tim Powles sein, der schon beim Jack Frost-Projekt getrommelt hatte und später festes Mitglied von The Church werden sollte.

Obwohl Sometime Anywhere von der Kritik weitgehend positiv aufgenommen wurde, wurde die Fangemeinde durch die Dominanz elektronischer Experimente eher abgeschreckt. Einen Gegensatz zum komplexen Sound der Platte bildete die Tournee. Ursprünglich waren ausgewachsene Konzerte mit Kilbey, Willson-Piper und Gastmusikern an Klavier, Schlagzeug und Violine geplant. Nachdem absehbar war, dass auch Sometime Anywhere floppen sollte, war die Band jedoch ihren Plattenvertrag und finanzielle Unterstützung los. Kilbey und Willson-Piper zogen daher als Akustikgitarren-Duo durch kleine Clubs und Kneipen.

Zeit des Übergangs II - Die Krise: Magician Among The Spirits (1996)

Nach dem Verlust des Plattenvertrages schienen The Church am Ende zu sein. Kilbey und Willson-Piper begannen jedoch auch ohne Vertrag mit neuen Aufnahmen. Das Konzept eines Kernduos mit Gastmusikern wurde weitergeführt und führte 1996 zu der Veröffentlichung des Albums Magician Among The Spirits auf dem eigenen Label Deep Karma. An diesem Album wirkten unter anderem die Utungan Percussionists, die Geigerin Linda Neil und wiederum Tim Powles mit. Dass Peter Koppes auf drei Songs als Gastmusiker und Co-Autor aufgeführt war, löste in Fankreisen Spekulationen über eine Rückkehr des Gitarristen aus.

Magician Among The Spirits wird von Steve Kilbey heute als „a load of tripe” (= idiomatisch, etwa „eine Wagenladung Scheiße”) bezeichnet. Das Album weist aber deutlich auf eine erneute Rückkehr zu gitarrendominierten Arrangements hin. Neu ist der stärkere Krautrock-Einfluss. Das Titelstück von gut einer Viertelstunde Laufzeit kombiniert psychedelische Gitarrenklänge mit Ambient-Music. Die Platte enthielt erstmals seit 1982 eine Coverversion – mit Ritz nahmen The Church ihre Variante eines Steve Harley-Songs auf. Der Produzent Simon Polinski, der sich vor allem mit der Aboriginal-Band Yothu Yindi einen Namen gemacht hatte, produzierte dieses Gitarrenalbum im Grunde wie eine Ambient-Platte. Aufsehen erregte vor allem die Single Comedown, die an den reinen Gitarrenklang der Blurred Crusade-Ära erinnerte.

Das Album war schon allein dadurch zum Scheitern verurteilt, dass es über praktisch keinen Vertrieb außerhalb Australiens verfügte. In Amerika und Europa war die Platte schon kurz nach Veröffentlichung wieder aus den Katalogen gestrichen worden. Der amerikanische Vertrieb machte pleite, so dass die Band um zahlreiche Kopien der CD kam, ohne bezahlt zu werden. Insgesamt lieferte die Band 25000 CDs an den amerikanischen Vertrieb, wofür sie 250000 australische Dollar bekommen sollte. Die genauen Zahlen der Verluste für die Band sind nicht offiziell bekannt und unter den ehemaligen Mitarbeitern und dem Chef des damaligen Vertriebs umstritten, gehen aber mindestens in die zehntausende, möglicherweise aber bis 200000 australische Dollar. Für eine kleine Band wie The Church bedeutete dies fast den Todesstoß.

Insgesamt befand sich die Band, oder was davon übrig war, zu diesem Zeitpunkt am absoluten Tiefpunkt ihrer Karriere. Dazu Kilbey im Mai 1996: „Dies könnte sehr gut das Ende sein. Die Dinge brechen auseinander. Der Kern zerfällt. Unser Management, die ganze Sache ist zusammengebrochen. (...) Wir haben keinen Plattenvertrag. Man schuldet uns sehr viel Geld und wir sind pleite. Wir versuchen über Anwälte dieses Geld wieder zu bekommen. Marty und ich haben keinen Kontakt mehr. Niemand managt uns im Moment. Dies könnte also wirklich das letzte Album gewesen sein.”

Magician Among the Spirits gilt als Werk des Übergangs. Zum einen war Peter Koppes wieder in der Band präsent, zum anderen stellte sich immer deutlicher heraus, dass Tim Powles permanentes Mitglied geworden war und ein Schritt zurück vom Projekt zur Band möglich wäre. Die ungünstigen Umstände stellten diese Entwicklungen jedoch vorerst in Frage.

Konsolidierung (1998-2001)

Erneut folgte eine aktive, von Soloarbeiten ausgefüllte Phase. Der Workaholic Willson-Piper arbeitete innerhalb eines Jahres mit Brix Smith (The Fall, Adult Net), Linda Perry (4 Non Blondes), Cinerama und dem eigenen Projekt Seeing Stars (in der Besetzung von All About Eve ohne Sängerin Julianne Regan). Dazwischen entstanden Songs für ein Soloalbum. Kilbey schrieb den Soundtrack für den australischen Film Blackrock und nahm mit seinem Bruder Russell ein Ambient-Album namens Gilt Trip auf. Folgenreicher sollte ein Projekt werden, welches im Prinzip The Church ohne Marty Willson-Piper war. Zusammen mit Tim Powles und Peter Koppes nahm Kilbey in wenigen Sessions genügend Material für eine komplette CD auf, die 1997 unter dem Bandnamen The Refo:mation und dem exzentrischen Titel Pharmakoi/Distance-crunching honchos with echo units erschien. PDCHWEU, wie die CD in Fankreisen genannt wird, bündelte die ausufernden psychedelischen Experimente von Magician Among the Spirits in knapperen Songs. Peter Koppes erhielt viel Raum für sein Gitarrenspiel und zeigte, dass sein filigraner, klangflächenbetonter Stil durchaus ein Album zu tragen vermochte. Nach Aussage Kilbeys wurde dieses Album nur aus Freundlichkeit gegenüber Willson-Piper nicht unter dem Namen The Church veröffentlicht.

Es war vor allem Schlagzeuger Tim Powles, der die Band überzeugte, wieder zusammenzuarbeiten und aktiv die Spannungen zwischen den Mitgliedern zu beseitigen versuchte. Koppes und Willson-Piper waren sich nicht mehr grün gewesen, da zumeist Willson-Piper im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses stand. Und auch Kilbey und Willson-Piper hatten ihre Zusammenarbeit beendet. Mehrere erfolgreiche Konzerte in voller, elektrischer Besetzung folgten, doch Steve Kilbey gab dennoch das bevorstehende Ende der Band bekannt: ein würdiges Abschlussalbum sollte es geben und The Church damit endgültig beigelegt werden. Dieses Album sollte laut Kilbey ihr „Dark Side Of The Moon” werden und trug den Arbeitstitel Au Revoir Por Favor. Das Abschiedskonzert in Sydney war jedoch ein so durchschlagender Erfolg, dass vom Ende der Band nicht mehr die Rede war.

Das entstehende Album sollte zunächst Bastard Universe heißen, was Willson-Piper aber zu negativ war. Man entschied sich schließlich für den Titel Hologram Of Allah. Aus Sorge über eine mögliche Fatwa änderte sich der Titel dann noch einmal in Hologram Of Baal. Das Album war die erste komplett selbstproduzierte Platte (Tim Powles hatte Erfahrungen als Produzent gesammelt und war im Begriff, sein eigenes Studio aufzubauen). Hologram Of Baal ist eine Rückkehr zum Song und zum klassischen Church-Sound, nimmt aber verstärkt Einflüsse der 1970er Jahre mit auf. Diese Platte enthält mit Glow Worm – nach 18 Jahren Bandgeschichte – das erste reine Liebeslied aus Kilbeys Feder. Eine limitierte Auflage enthielt die fast 80minütige Bonus-CD Bastard Universe – eine mitgeschnittene Jam-Session, die an den psychedelischen Prog- und Krautrock der 1970er Jahre erinnerte.

Nicht einmal ein Jahr später erschien die nächste Platte – das Cover-Album Box Of Birds. Coverversionen waren bis auf zwei Ausnahmen kaum auf den regulären Alben vertreten; auf Konzerten spielten The Church aber nicht selten Versionen fremder Songs, etwa T.Rex’ Life’s a gas, Patti Smiths Dancing Barefoot, Neil Youngs Cortez the Killer oder Hawkwinds Silver Machine. Eigentlich hatten sie ein Live-Album geplant. Dieser Plan ist allerdings bis heute nicht verwirklicht worden. Weiterhin sollten zwei Coverversionen exklusiv im Fanzine North, South, East and West veröffentlicht werden. Nachdem die Live-Platte trotz vorhandenen Materials storniert worden war, beschloss die Band, weitere acht Cover aufzunehmen und ein komplettes Album zu veröffentlichen. Die ungewöhnliche Auswahl der Songs wirft ein überraschendes Licht auf Lieblingsplatten und Einflüsse: psychedelische Musik der sechziger und siebziger Jahre, Glam, Post Punk und Prog. Die ausgewählten Künstler: The Sensational Alex Harvey Band, The Beatles, Ultravox, Iggy Pop, Mott the Hoople, Hawkwind, Neil Young, Kevin Ayers, Television, The Monkees. Box Of Birds verfügt über zehn verschiedene Covermotive, von Fans gestaltet.

Die Tournee wurde weitergeführt. Dabei erschien im Oktober 1999 Steve Kilbey nicht zu einem Konzert im New Yorker Ballroom. Er war verhaftet worden, als er versuchte, auf der Straße Heroin zu kaufen. Die übrigen Bandmitglieder spielten das Konzert trotzdem: Willson-Piper spielte ein kurzes Solo-Set, dann traten die übrigen Musiker auf; ein Roadie übernahm die Bassparts und Willson-Piper improvisierte sich durch Kilbeys Texte. Kilbey verbrachte eine Nacht im Gefängnis und wurde dazu verurteilt, einen Tag lang die U-Bahn-Stationen in Manhattan zu säubern. „Jeder alternde Rockstar sollte doch mindestens einmal wegen Drogen eingesessen haben”, äußerte sich Kilbey später.

Neue Strategien und kreatives Spätwerk ab 2002

Die Aufnahmen zum folgenden Studioalbum gestalteten sich ausgesprochen langwierig, da die Musiker wieder zahlreiche Projekte verfolgten. Willson-Piper trat erneut mit den reformierten All About Eve auf; die Neuauflage war jedoch nur kurzlebig und führte aufgrund künstlerischer und persönlicher Differenzen zu keinem neuen Studiomaterial. Dazu veröffentlichte er nach fünf Jahren sein Soloalbum Hanging Out In Heaven. Auch Koppes trat mit einem ruhigen, sparsam arrangierten Album namens Simple Intent hervor. Erst im Januar 2002 erschien das nächste reguläre Album von The Church, After Everything Now This. Teils in Schweden, teils in Australien aufgenommen, war es wesentlich ruhiger gehalten als die Vorgänger. Die Gitarristen experimentierten mit ruhigen Klangflächen, die durch zahlreiche Effekte ganz allein auf den Gitarren realisiert worden waren. Erneut gingen The Church auf Welttournee; jedoch verzichteten sie im wesentlichen auf E-Gitarren und spielten mit verstärkten, effektbeladenen Akustikgitarren und dem Gastpianisten David Lane.

Tim Powles arbeitete zusammen mit Künstlern aus Sydney an Remixen sämtlicher Songs von After Everything Now This, die Ende 2002 als Parallel Universe erschienen (eine zweite CD enthielt Restmaterial der Aufnahmesessions). Zurück in Australien gingen sie unmittelbar an die Aufnahme eines weiteren Albums, das bereits im Herbst 2003 in Australien veröffentlicht wurde: Forget Yourself. Diese Album reflektierte beinahe sämtliche von The Church bis dahin gepflegten Stil-Spielarten in dreizehn Lieder. Insgesamt war der Klang deutlich härter und rauer, da Forget Yourself – nach den üblichen vorausgehenden Improvisationen – so gut wie live mit nur wenigen Overdubs aufgenommen wurde. Die Kritik hob den frischen, monumentalen Klang und die enzyklopädische und doch ökonomische Verwendung ungewöhnlicher Gitarreneffekte hervor.

Bei Live-Auftritten oder im Studio wurde inzwischen gelegentlich die gewohnte Instrumenten- und Rollenverteilung aufgelöst und die Instrumente getauscht. Als Beispiel seien die Aufnahmen zu Forget Yourself genannt, wo bei Sealine eine Gitarre vom Schlagzeuger Tim Powles gespielt wurde und bei Maya Gitarrist Marty Willson-Piper das Schlagzeug bediente. Ein weiteres Beispiel sei die Tournee 2002, dort wurde beim Stück Magician Among the Spirits der Bass von Marty Willson-Piper gespielt und eine Gitarre von Kilbey.

The Church hatten seit 2001 mit dem amerikanischen Marketing-Professor und Church-Fan Kevin Lane Keller zusammengearbeitet, der die bis dahin desaströs gemanagte Band in ihren geschäftlichen Strategien beriet. Sie nutzen seither die Stärken des Independent-Systems, die sie mit neuen Vertriebswegen über das Internet kombinieren. Dazu wurde auf eine größere Konzertpräsenz, mannigfaltige Projekte und die Konzentration auf das ‚Stammland’ Australien gesetzt. Hinzu kamen von nun an zahlreiche Veröffentlichungen, die die regulären Studioalben begleiteten: die Jam-Session-CD Jammed mit zwei langen Improvisationen, die Outtake-Sammlung Beside Yourself (die dennoch mit komplett neuen Songs aufgewertet wurde) und das Akustikalbum El Momento Descuidado (schlechtes Spanisch für den Titel ihres ersten Hits, The Unguarded Moment). El Momento Descuidado war dabei keine bloße Unplugged-CD. In akustischer, kammermusikalischer Besetzung wurden vielmehr verschiedene Songs aus zwanzig Jahren zum Teil radikal umgebaut. Erstmals interpretierten sie auch wieder The Unguarded Moment (freilich in stark veränderter Form), einen Song, vor dem sie sich schon in den achtziger Jahren distanziert hatten. In rein akustischer Besetzung, mit Peter Koppes am Klavier, spielten sie Ende 2004 mehrere ausgesprochen erfolgreiche Konzerte. 2005 wurde El Momento Descuidado in der Kategorie Best Adult Contemporary Album für die australischen ARIA-Awards nominiert, gewann jedoch nicht.

Ende 2005 erschien das Album Back With Two Beasts, das als Nachfolger zu Jammed auch mit dem Untertitel Jammed II angekündigt worden war. Im Gegensatz zu Jammed enthielen die Stücke jedoch Gesang und beschränkten sich, bis auf eine Ausnahme, auf Liedlängen von unter 7 Minuten . Obwohl die Instrumente tatsächlich in Jam-Sessions aufgenommen worden waren fiel dies bei den Stücken kaum auf, da ihre Struktur sich deutlicher an diejenige der regulären Alben anlehnte und weniger den für Jam-Sessions typischen Charakter des Zufälligen hatte. Die Überraschung in der Fangemeinde darüber, mit Back With Two Beasts von Aufbau und Klang eher ein reguläres Album in der Hand zu haben, war sehr groß und sie nahm es enthusiastisch auf. Es war, genau wie zuvor Jammed, nur im Online-Shop der Band erhältlich und auf 1000 Exemplare limitiert.

Die Band trat bei der Eröffnungsfeier der Commonwealth Games 2006 in Melbourne auf, bei der sie eine zusammen mit dem Melbourne Symphony Orchestra aufgenommene Version von Under The Milky Way spielten. Die Eröffnungsfeier wurde in vielen Ländern live im Fernsehen übertragen. Schätzungsweise über 1 Milliarde Menschen schauten zu. Diese Version des Liedes wurde gleichzeitig auf einer CD names Melbourne 2006: Commonwealth Games Opening Ceremony veröffentlicht, die die Musik dieser Eröffungsfeier enthielt.

Am 17. April 2006 wurde das neue Studioalbum Uninvited, Like The Clouds veröffentlicht. Vorab erschien als erste Singleauskopplung die Block EP, die es zunächst nur im Online-Shop auf der Homepage der Band gab.

Stil

Der Stil von The Church hat sich über die Jahre markant verändert. Die frühen Songs waren größtenteils einfach strukturiert. Die erste Single, She never said, hatte einen New Wave-artigen Staccato-Rhythmus, über dem Kilbeys Bowie-inspirierter Sprechgesang lag. Kurze, gitarrenbetonte Stücke dominieren auch das Debüt Of Skins and Heart. Parallelen sind möglicherweise bei den frühen XTC, Television, den Beatles und Echo & The Bunnymen zu finden. Ungewöhnlich für die Zeit waren jedoch Experimente mit überlangen Songs mit verschiedenen "Sektionen" (Is this where you live, 1981). Der prägnante Einsatz von Willson-Pipers zwölfsaitiger Rickenbacker-Gitarre brachte The Church Vergleiche mit den Byrds ein, obwohl kaum eine stilistische Nähe besteht.

Das zweite Album, The Blurred Crusade, verfeinerte den Sound und stellte die Sixties-Einflüsse noch deutlicher in den Vordergrund. Die Single Almost with you ist repräsentativ für den frühen Church-Stil: die glockenartigen Arpeggien von Willson-Pipers Gitarre, atmosphärische Soli und Klangeffekte in ungewöhnlichen Voicings von Peter Koppes, Richard Ploogs recht harter, treibender Schlagzeugsound und Kilbeys dunkle Stimme mit ihrer Intonation zwischen Gesang und Rezitation. Auch The Blurred Crusade beinhaltet mit dem neunminütigen You Took ein psychedelisches Art-Rock-Stück.

Seance, das dritte Album, war ein Versuch, den Church-Sound mit Synthesizer-Klängen und "elektronischerer" Produktion zu aktualisieren. Unter der Ägide von Nick Launay (Midnight Oil, Kate Bush) entstanden, fällt vor allem der exzentrische, kanonenartige Drum-Sound auf. Mit Travel by thought enthält Seance ein psychedelisches improvisiertes Klangexperiment. Auch das Nachfolgealbum Remote Luxury arbeitet mit Keyboard-Klangflächen und experimentellen Gitarrenklängen. Die klare Trennung von Leadgitarre (Koppes) und Rhythmusgitarre (Willson-Piper) löst sich immer mehr zugunsten eines "texturierten" Klangideals auf. Soli und Riffs werden zunehmend durch ein komplexes Gewebe aus mehreren Gitarrenstimmen, die wie Zahnräder ineinandergreifen, ersetzt.

Heyday (1985) verzichtet fast vollständig auf Synthesizer-Klänge. Die Produktion von Peter Walsh (Simple Minds, Scott Walker) ist mit ihrem durchsichtigen Klangbild zum Gros der Mittachtzigerproduktionen ausgesprochen querständig. Soli kommen kaum vor, stattdessen dominiert ein von zwölfsaitigen Gitarren geprägter kaleidoskopartiger Sound mit massivem Einsatz von Gitarren-Effekten (Echo, E-Bow, Bordun). Kilbeys Gesang löst sich deutlich vom Vorbild David Bowie. Statt synthetischen Streichern kommt auf einigen Songs ein echtes Sinfonieorchester zum Einsatz. Starfish (1988) verbindet das Aufgebot an Gitarreneffekten mit im Gegensatz zum psychedelischen Klangteppich von Heyday schärfer konturierten, rockigeren Gitarren-Stimmen. Voicings mit offenen Saiten und modale Skalen prägen den Sound; diese Richtung setzt sich auf Gold Afternoon Fix in noch durchsichtigerer Weise fort.

Priest=Aura (1992) integriert wieder verstärkt Elemente des Prog Rock. Das Zusammenspiel von Koppes und Willson-Piper wird immer komplexer. Durch die Schaffensweise der Band in langen Jam-Sessions entstehen Songs mit einer Vielzahl an oft gegenläufigen Melodiestimmen und ungewöhnlichen Akkorden. Die meist mollgefärbten oder modalen Songs werden elegischer und immer ausgefeilter. Im Mix verbergen sich eine Vielzahl an kleinen Details; die Songstrukturen werden elaborierter. Verstärkt werden auch Geräusch und Weißes Rauschen (möglicherweise inspiriert durch die Experimente von My Bloody Valentine als Klangelemente miteinbezogen.

Sometime Anywhere (1994) spiegelt einen radikalen Bruch wider, ausgelöst durch den Ausstieg von Peter Koppes. Was den Gitarrensätzen an Komplexität verlorengeht, wird durch massiven Einsatz von Sequenzern und elektronisch erzeugten Sounds kompensiert. Willson-Pipers Spiel setzt sich mit seinen einstimmigen Experimenten deutlich von seinem bisherigen Stil ab. Diese Linie wird, etwas weniger elektronisch dominiert, auf Magician Among The Spirits fortgesetzt. Hinzu tritt auf manchen Stücken deutlich der Einfluss von "Krautrock"-Bands wie Can oder Neu!. Die Aufnahme von Steve Harleys Song Ritz stellt eine Hommage an die 1970er Jahre dar. Hologram Of Baal ist hingegen ein Versuch, nach dem Wiedereinstieg von Peter Koppes zum kompakteren Klang der Starfish-Ära zurückzufinden, erweitert durch Elemente der Ambient Music. After Everything Now This ist hingegen von einem weichen, fließenden, elegischen Sound geprägt, in dem vor allem ein orchestraler, streicher-artiger Gitarrenklang vorherrscht; Steve Kilbeys Texte haben deutlich persönlichere, emotionale Inhalte.

Forget Yourself (2004) stellt eine Art Fazit aus den verschiedensten Phasen des Church-Sounds dar. Nach dem getragenen After Everything Now This tendieren The Church hier wieder zu rauheren Klangfarben und gleichsam enzyklopädischem Einsatz einer Vielzahl von Gitarren und Effektboxen bei oft höchst ungewöhnlichen Songstrukturen: Als Beispiel sei The Theatre and its Double genannt, das wie ein Walzer beginnt und in ein bizarres, Flamenco-haftes Solo ausufert. Die Produktion fällt durch ihren spröden, live-artigen und doch vielschichtigen Klang auf.

Songtexte

Für die mit Abstand größte Anzahl an Texten ist Steve Kilbey verantwortlich, der auch alle Alben bis Heyday so gut wie im Alleingang schrieb. Brachte Kilbey in der Frühphase stets fertige Songs mit ins Studio, die von den Musikern gemeinsam arrangiert wurden, änderte sich der Schaffensprozess ab 1985. Seither bestimmten, wie erwähnt, Jam-Sessions die Entstehung der Lieder. Zunächst wurde die Musik fertiggestellt, danach schrieb Kilbey Texte zur Musik. Kilbeys Dichtungen werden oft als surreal bezeichnet. Kilbey dementiert dabei stets, dass seine Texte eine festgelegte Bedeutung hätten. Er möchte sie also als art pour l'art darstellen. Überblickt man jedoch das gesamte Schaffen, kristallisieren sich mehrere stets wiederkehrende Themenkreise heraus: Mythen und Legenden, Traum- und Albtraumvisionen, Drogenfantasien und Orientalismen, biblische (dabei nicht christliche) Motivik. Diese Themen werden in einem wortgewaltigen Stil mit zahlreichen Wortspielen und Referenzen verknüpft. Kilbey selbst hat jüngst geäußert, seine Texte drehten sich um Liebe, Angst, Versuchung, Schöpfung und die ewige Suche nach dem Sinn. Oft versucht er, mit nur wenigen Strichen und Andeutungen einen kompletten epischen Verlauf zu skizzieren, dessen Ausgestaltung er der Fantasie des Hörers überlässt.

The Church gehen auf gewisse Weise subversiv mit ihren Texten um. Besonders auffallend ist, dass die Band es ablehnt, die Texte auf den Platten abdrucken zu lassen. Gesungene Texte seien zum Hören, nicht zum Lesen da. Kilbey gefällt zudem die Vorstellung, dass sich der Text zumindest zum Teil erst im Kopf des Hörers konstituiert und dort neue, unvorhergesehene Bedeutungen erzeugt. Erst mit Aufkommen des Internets war es möglich, an eine komplette Textsammlung zu kommen. Bis heute jedoch sind - auch in englischsprachigen Ländern - manche Verse der Church-Texte nicht mit letzter Sicherheit transkribiert. Das Missverständnis gehört zum Konzept.

Soloalben und Projekte

Alle Bandmitglieder haben insgesamt mehr als ein Dutzend Soloalben veröffentlicht, wobei Steve Kilbey der aktivste ist. Weiterhin sind sie entweder als Produzenten aktiv oder beteiligen sich als Musiker an anderen Projekten. Details darüber sind auf den Seiten der Bandmitglieder Steve Kilbey, Marty Willson-Piper und Peter Koppes nachzulesen.

Aus der Vielzahl von Projekten seien hier ein paar als Beispiel genannt:

* Isidore (Projekt von Steve Kilbey und Jeffrey Cain, ehemals Remy Zero)
* Jack Frost (Gemeinschaftsprojekt von Steve Kilbey und Grant McLennan von den Go-Betweens)
* The Saints (2004 stieg Marty Willson-Piper als Gitarrist bei der australischen Band ein)
* All About Eve (Marty Willson-Piper war Gitarrist für mehrere Jahre)
* Mae Moore (Steve Kilbey als Produzent und Musiker)
* Margot Smith (Peter Koppes ist Musiker auf ihrem Album Taste, es wurde auf seinem eigenen Label Immersion Music veröffentlicht)
* Spacejunk (Tim Powles' Studio)

Plattenlabel

Die Band war bei folgenden Plattenlabeln unter Vertrag:

* Parlophone / EMI Australien (1980 bis ca. 1986)
* Arista (ca. 1987 bis ca. 1994)
* Cooking Vinyl (seit ca. 1997)

Chartplatzierungen

Die Band hat im Laufe ihrer Geschichte nur wenige Chartplatzierungen erreicht, die bekannteste und erfolgreichste davon ist das Lied Under The Milky Way aus dem Jahre 1988. Abgesehen davon haben es noch ein paar Alben und Lieder in bestimmte Charts geschafft.

Die Musik im Film

* Donnie Darko ist ein Kultfilm aus dem Jahre 2001. Er spielt im Jahre 1988 und setzt zur Unterstützung der Handlung eine Reihe von Liedern ein, die zu der Zeit aktuell waren. Darunter ist eine 2 Minuten lange Szene, während der Under The Milky Way läuft. Schnitt und Handlung des Films sind dabei geschickt auf das Lied abgestimmt, wodurch das Lied wiederum die Bedeutung dieser Szene sehr gut unterstützen kann. Regisseur und Schauspieler betonen im Audio-Kommentar auf der DVD zum Film, wie gut das Lied in die Szene passt. Trotzdem wurde es im 2004 erschienenen Director's Cut des Films in eine andere, ca. 50 Sekunden lange Szene verlegt, in der es leise im Hintergrund im Autoradio läuft.

* A Foreign Affair (2003) verwendet eine Coverversion von Under The Milky Way, gespielt von einer Band namens Tripping Jar

* Der australische Fernsehfilm Walking On Water (2002) verwendet Under The Milky Way fast vollständig. Im Abspann wird eine Coverversion des Liedes gespielt.

* Looking for Alibrandi (2000): australischer Independent-Film, der The Unguarded Moment fast vollständig verwendet.

* Für Tequila Sunrise (1988) steuerte die Band das Lied Unsubstantiated bei, das aber im Film nur für einen Augenblick auftaucht. Es erschien auf dem Soundtrack zum Film und wurde bisher nur dort veröffentlicht.

* Storm Riders (1982) ist ein australischer Surfer-Film, der die B-Seite Life Speeds Up (später erschienen auf der Compilation Hindsight) und Is This Where You Live vom Album Of Skins And Heart verwendet.

Как йа понял это ещё инфа на каждый их альбом

Ничё се скока инфы

Нашёл про них инфу, но она на немецком
Поэтому выкладывать не буду

Эти дяди и тёти на фото твоём аще левые
Вот они
333467

О_О значит плагиат

Даешь рус инфу!

Да чё та парни из раздела лингвистики нехотят переводить

О_О значит плагиат

Не не плагиат просто сайт на который ты зашол корявый там слева картинки оригинальные группы а прям справа по центру похожие группы по названию

Вот перевод вше указной инфы он канеш не очень но всеже:
The Church - это рок-группа, которая была основана в 1980 в Австралии и с тех пор как музыкально активен. Если она была вдохновлена в течение ее начальных лет с New Wave и почты панка, все более сильное влияние Sixties-Psychedelia обращало на себя внимание. Лента может распределять таким образом во "вторую волну" Psychedelic рок. В ее более новых произведениях нужно составлять наряду с влияниями Psychedelic рок также Space рок и Прогрессивный рок. Ее фирменный товарный знак - это связь из неповторимого, глубокого голоса певца Стива Килбея, абстрактные тексты песни и согласованности обоих гитаристов Петера Коппеса и Марти Виллсон-Пипер.
История
Учредительная фаза до первого альбома (в 1980-1981)
Стив Килбей и Петер Коппес играли уже с ранних семидесятых годов вместе в различный Glam рок-группы в Сиднее, Австралии. В апреле 1980 они соединялись с ударником Ником Бытие и имели в этом трехстороннем занятии несколько маленьких выходов. Дополняясь благодаря происходящему из Ливерпуля гитаристу Марти Виллсон-Пипер они основывали, наконец, The Church (по-немецки: Церковь). Тогда название группы было скорее случайно выбрано, так как это было именем, которое до сих пор никто не использовал. Тем не менее, Стив Килбей однажды говорит, что они духовны всех каким-нибудь образом, так что этот выбор имени был, очевидно, все же, не чисто случайно. Как музыкант только Петер Коппес был технически хорошо дипломирован к этой дате. Стив Килбей был очень восприимчив к ошибке как басист и Марти Виллсон-Пипер искала еще его стиль и место в том.
В этом занятии они производили демонстрационную ленту с 4 песнями, которая была на высоком уровне. На основе отношений из предшествующей ленты Стива Килбея младенца гранд удавалось передавать демонстрационную ленту австралийской звукозаписывающей компании ATV Northern. В то время как там в офисе песня выигрывалась у хрома Injury демонстрационной ленты шеф метки, Криса Гильбеи, в офисе сидел рядом и мог слышать песню. Он бежал через и спрашивал "Что это?" - и вместе с тем у ленты был ее первый дисковый договор в сумке. От этой демонстрационной ленты это создало только хрому Injury на альбом.
Студийные принятия для первого альбома Of Skins And Heart происходили поздно в 1980 году. Крис Гильбеи производил и Боб Клеармоунтайн поглощал готовые ленты. Почти все куски писались Стивом Килбеем. Первое отцепление сингла (и самое первое студийное принятие том, вообще) She Never Said выходило в ноябре 1980, еще прежде чем альбом был опубликован, в Австралии, погибал, однако, в рождественском деле. В марте 1981 появлялись тогда, снова только в Австралии, альбом и второй сингл The Unguarded момент, который рос в тамошних чартах вплоть до места 22. На основе этого успеха шла лента в турне Австралии и ломала при этом домашние рекорды.
Однако, в момент публикации альбома кивок Бытие был заменен уже на Рихарда Плоога, вызванного благодаря менеджеру том. Рихард Плоог прибывал из Аделаиды и возбудил там как ударник уже внимание. Том образовывал, так сказать, первую персональное стабильную фазу это занятие.
На основе успеха в Австралии звукозаписывающие компании также обращали внимание в Европе (Carrere) и США (Капитолий) на ленту, так что этот альбом несколько позже появлялся также там. Это снабжалось для этого, однако, другой покрышкой, просто переименовывалось в The Church и содержало легко измененный список песни. По ошибке указывался на этой версии Рихард Плоог как ударник, хотя он играл действительно только при песне. От The Unguarded момент произведенного Капитолий в США один вокруг версии короче на 1 минут, которой была очень недовольна лента и вела к напряжениям между томом и Капитолий.
The Blurred Crusade и вокальные песни (1982)
Сначала первые песни, которые были начаты в занятии со Стивом Килбеем, Петером Коппесом, Рихардом Плоогом и Марти Виллсон-Пипер, появлялись не на альбоме, а как так называемый двойной сингл с 5 песнями. В том числе Tear It весь Away, с которым лента отчетливое развитие шла туда к более комплексным структурам гитар и с которым нужно было слышать впервые типичный звук Church. Или со словами Стива Килбея в Liner Notes к Compilation Hindsight: „Звук The Church начинал с этой песней формироваться.” С Sisters была занесена, кроме того, первая песня, которая вместе сочинила ленту.
При втором альбоме The Blurred Crusade, который появлялся в начале 1982, Боб Клеармоунтайн был снова барменом и встречался на этот раз также как производитель. При этом это было музыкально и стилистически от консистенции и сложности, на которую предшествующий альбом указал не приблизительно. Песни были элегантны и поглощены благородно, гитары более проиграно и композиция более отточено. Рихард Плоогс мягкую игру ударного инструмента, которая клала больший акцент на Тома, подходил существенно лучше развивающемуся стилю ленты чем стиль ленты его предшественника. Кроме того, с востоком альпийского луга With You имелся второй сингл хита том, который влезал в австралийских чартах вплоть до места 21 - наверное, одну из самых типичных песен о The Church из этой фазы.
На основе обновленного успеха шла лента во второе турне Австралии. Также в Европе появлялся альбом и продавался настолько хорошо, что в конце 1982 первая многомесячная поездка по Европе стартовала.
Лента приняла в 1982, кроме того, 5 демонстрационных кусков для ее Американской метки Капитолий, The Blurred Crusade не опубликовал и хотел слышать следующие принятия том. Тем не менее, там ничего нельзя было начинать с этими демонстрациями и роняли ленту. Стив Килбей все же, однако, хотел опубликовать песни, и таким образом появлялся в конце 1982 в Австралии вокальные песни Европейского парламента.
По сравнению с The Blurred Crusade этот Европейский парламент был инструментован скорее спартанское и поглощен. Европейский парламент более или менее погибал, был позже, однако, к одному из часто-находящихся в поиске дисков томом. 3 куска создавали это в течение лет на Compilations, но лишь в 2001 приобретались при публикации CD вокальные песни//Remote Luxury//Persia все куски снова на звуконосителе в первоначальной последовательности.
Сеанс и Remote Luxury (в 1983-1984)
В мае 1983 сеанс был опубликован, 3-ий альбом том. Впервые The Church производил сам, тем не менее, смесь проводилась кивком Launay и производилась. Он смешивал над ударным инструментом, прежде всего, о Snare, легко искаженном, подобном стаккато звуке, которым не была довольна лента. Они просили Launay, чтобы он поглощал куски по-новому, который поворачивал обратно эти эффекты, однако, только немного. Очень отчетливо можно слышать это особенно на Electric Lash. Рихард Плоог находил звук ужасным, и лента должна говорить тому, что результатом не был The Church. Однако, это содержит, например, с Нов I Wonder Why и Fly все же несколько песен, которые считаются абсолютно типичными для The Church. В целом альбом прибывал не так хорошо как предшествующие альбомы, так как это было тусклее и непонятнее. Это продавалось хуже и люди начинали терять интерес к тому. Тем не менее, музыкальная пресса в Европе и США была восторжена, и Creem журналы в США озаглавливал ленту как одна из лучших мира.
Стив Килбей писал для сеанса все еще почти все само и принял для этого в целом 20 кусков дома на его машине 4 следов. Тем не менее, он поощрял других членов ленты, чтобы они сочиняли собственные песни. Ему было ясно, что это не может удаваться на длительный срок, если другие члены ленты получают всегда произнесенным, что они должны играть. В конце попадал, однако, все же только 1 кусок на альбом, который был написан не только им: очень экспериментальный Travel By Thought. Kilbey и Willson-Piper вместе сочинили для этого альбома также штуку 10 000 Miles, это принималось дисковой меткой, тем не менее, как непригодное - что очень рассердило Kilbey, который он принимал песню как существенная составная часть альбома. Позже это выходило, тогда, однако, однако, на альбоме Remote Luxury.
В 1984 были опубликованы оба Remote Luxury Европейского парламента и Persia в Австралии, тем не менее, не были особенно успешны. По сравнению с сеансом песни были менее тусклы, а ярче, и дополнялись клавиатурами гостевого музыканта Крайга Хоопера. С No интерпретация имелось даже что-то вроде веселую, свободную летнюю песню. Maybe тезис мальчиков - это снова один из самых необычных кусков том и принимается в путешествовании морды и от тома как неудавшийся. Снова почти все куски писались только Kilbey.
Вне Австралии эти оба Европейских парламента встречались как альбом, который нес заголовок Remote Luxury. В США это была первая публикация с альбома дебюта. На основе там разбуженного интереса первое турне США следовало в октябре / ноябре 1984. В Нью-Йорке и Лос-Анджелесе kame соответственно 1000 посетителей за выход, в других частях напротив частично только 50. Поэтому поездка шла хорошо в финансовом отношении не особенно - лента ввозила потерю в 11.000$ в неделю (не ясны ли австралийские или доллары).
В целом прибыл лента 1984 на ее первой меньшей низшей точке. Успехи первых обоих альбомов нельзя было повторить и креативность том ослабевала. Стив Килбей считает, сеанс и Remote Luxury смогли бы быть лучшими альбомами чем они были фактические. Тогда Songwriting стал бы хуже, лента играла бы хуже и они тонули бы в море апатии и ослабевающего энтузиазма.
В 1985 это было тогда сначала спокойно вокруг ленты. Отдельные члены ленты проводили ее время в Стокгольме, Сиднее и на Ямайке. Таким образом единственная публикация года была первым сольным произведением Стива Килбея: сингл This асфальт Эдем.
Heyday (1986)
В 1986 появлялся с Heyday диск, с которым было достигнуто завершение индивидуального стиля. Переведено например время расцвета или возвышенное чувство значит и выражает тем удачно, что лента с этим альбомом восстановила ее полную креативность. Впервые почти все песни о томе вместе писались. Производитель Петер Валш перемешал стилевые элементы умело и произвел очень теплый, органический звук. Этот звук подчеркивался возмещением клавиатур из предшествующих альбомов благодаря настоящим музыкантам и стеклодувам. Много тонкостей кусков раскрывались только после неоднократного выслушания. С художественной точки зрения это был до тех пор самый созревший альбом том, и стилистически это выравнивало дорогу для следующих альбомов.
После того, как это вышло также в Европе и США это обозначалось тамошней музыкальной прессой как классик. В апреле 1986 лента начинала многомесячное турне этими областями. При этом Марти Виллсон-Пипер покидала ленту на одну неделю, так что выход происходил 10 июля 1986 в Гамбурге без него. Причины для этого были напряжениями в пределах тома, которые основались на основе многих маленьких разочарований во время длинного европейского турне.
Также этот альбом не был достаточно успешен в Австралии коммерчески, и вследствие этого EMI ронял ленту. Планы дисковой метки для двойного альбома по имени Bootleg также вычеркивались. Ситуация том выявлялась в Австралии как все больше трудная. Они были существенно успешнее в США и Европе. Желание том было уже очень давно принимать в Европе - не на основе других технических возможностей, а из-за другой атмосферы. И с потерей договора с EMI возможность, даже если бы получалась теперь не в Европе, таким образом, все же, в США: Arista брал ленту 1987 для 4 альбомов под договором. Интересы показали также другую дисковую метку, ассортимент Arista был тем не менее привлекательнее всего для ленты.
Starfish (1988)
В 1988 год большого коммерческого успеха был томом. С альбомом Starfish и синглу Under the Milky Way удавался им ее до сих пор самый большой хит, который был представлен во всем мире в самых различных чартах. Песня была и - это одна из самых доступных для более широкой массы песен, которая когда-нибудь писала ленту. В США это была вечно актуальная тема в радиостанциях колледжа. В 1989 это отличалось как лучший сингл ARIA-Award Australian Recording Industry Association. Теплая, мягкая смесь песни комбинировала сонорный голос Kilbeys умело с доступным последствием аккорда гитары акустики, сдержанному ударному инструменту и проигранной электрогитаре. В остальном скорее непонятные тексты Kilbeys оказывались здесь счастливым случаем: с одной стороны, рефрен был открыт с текстом "Висх I knew what you were looking for, might have known what you would find" и интерпретировался. С другой стороны, у него была на основе его простоты, а также картин и эмоций, которые могли вызываться у слушателя, высокая стоимость повторного узнавания и определения.
Этот большой успех прибывал поразительным, даже если производители узнали потенциал песни и подарили ему особенно большое внимание. Kilbey неоднократно подчеркнул, что это может писать не целенаправленно хиты. Если бы он знал как, он делал бы это. И когда он попробовал бы это однажды это была бы тотальная неудача. Тем не менее, он отказывается говорить, какой альбом и какие куски он подразумевает под этим.
Альбом производился в Лос-Анджелесе Waddy перепел и Грег Ладаний, принимался и поглощался. Сотрудничество с ними было большим вызовом для ленты, так как имелся ряд конфликтных уровней. Kilbey: „Это были австралийские хиппи против людей западных побережий, которые точно знают, как они хотели выполнить вещи. Мы были более недисциплинированы чем им был дорог.” Kilbey принимает это, однако, не как убыток, а как плодотворное на основе этих конфликтов сотрудничество, которое повлияло бы на альбом очень положительно: „Я не полагаю, что мы были лучшими друзьями. Но это не решающее. Альбом решающий. Идеей была использовать все ее знание, чтобы делать альбом, который мы всегда хотели делать.” Они были приведены производителями также, чтобы использовать техники, которых они избежали раньше. В том числе Стив Килбей Джесангсантерричт должен был брать, что очень помогало его голосу. Ретроспективно Kilbey считает эти часы пения очень важными, так как он учил вследствие этого массу об этом, что его голосом можно делать. Он до тех пор из этого исходил знать все о пении и не смочь учить ничто, так что он проявлял новую открытость этим опытом также для других областей.
Пребывание том в Лос-Анджелесе было следующим аспектом, который сильно повлиял на альбом. Для этого Стива Килбей: „The Church прибывали в Лос-Анджелес и не прислонял себя против места так как нас никто действительно любил. Я ненавидел где мы жили, я ненавидел эту ужасную красную машину, которой я должен был объезжать на ошибочной стороне улицы. Я ненавидел, что никто не разъезжал пешком, и я недосчитывался моего домашнего очага.” И дальше: „Большинство текстов от рептилий, Lost, назначение и North, South, East, запад находящееся под влиянием из этого.”
По сравнению с предшествующими альбомами звук Starfish концентрируется снова отчетливо на гитарах. Kilbey: „Электрическая гитара - это самый выразительный инструмент, который имеется. Все клавиатуры, стеклодувы и музыканты разорили наши предыдущие альбомы.” Производство продолжалось дольше чем при других альбомах и принятия проводились после длинной пробной фазы 4 недель преимущественно вживую. Это было целью, живой звук том, который более существенно динамичнее чем звук студийных альбомов, так хорошо дела идут ловить. С точки зрения том только частично достигали этой цели. Willson-Piper говорит тому, который решающее различие между настоящим живым выходом и попыткой производить соответствующую атмосферу на студийном альбоме, которая была бы фактом быть там - видеть выход в момент и слышать, в котором он происходит. Лента в целом для не считает смесь альбома таким образом удачной, так как он относительно прост и не настолько многослойный как при Heyday или Priest=Aura.
”One straight from the factory” - Золото Afternoon Постоянно (1990)
Окрыляясь успехом Starfish лента шла после в высшей степени изнуряющего, девятимесячного всемирного турне снова в студию. Arista ожидал так же успешный альбом наследования. Если Under the Milky Way был случайным хитом, то точнее планировался на этот раз. Бывший Led басист цеппелина и устроитель цеппелина Джона Пауля Джонса подошел к ленте и объявлял о своей готовности производить. Джонс считался уже максимально инновационным, требовательным производителем, который становился также соответствующим образом редким. Лента была восторжена, все же, звукозаписывающая компания запрещала им, чтобы они принимали с Джонсом. Так как хотели воспроизводить успех Starfish, The Church должны были принимать снова перепела в калифорнийском Лос-Анджелесе с Waddy.
По-новому возникающий материал песни отчетливо отличается от кусков Starfish. Это, естественно, господствует снова согласованность гитаристов. Вместо плотных, психоделических размещений на Starfish новые куски кажутся прозрачнее, экономнее оформленными. Усиленно они применяли гитары акустики, что вело к в целом более мягкому звуку. Тем не менее, он обогащался на нескольких песнях с окружающими звуковыми эффектами, которые смогли бы произойти из David-Lynch-Film: дребезжащий металл, ветреный шум и пищащие детали. На этот раз у текстов Стива Килбея была, тем не менее, совсем другая окраска, чем от тяги к дальним расстояниям и тайны обусловленным текстам предшествующего альбома. Пьеса для открытия нового театрального сезона Pharoah [именно так!] если совершенно черная, едва ли оговоренная дискуссия при помощи успешных механизмов музыкальной отрасли. Также на других кусках можно устанавливать смиряющийся звук (Monday Morning). Для этого прибывают от научной фантастики (Essence) и наркотиков (Terra Нова Кэйн) вдохновленные переходы, Kilbey свободно ассоциативно связанный.
Во время принятий к альбому, золото Afternoon должно было становиться постоянно, становилось все больше и больше отчетливым, что ударник Рихард Плоог стал фактором неопределенности. Все члены ленты никогда не сделали тайну из того, что наркотики играли важную роль в творческом процессе The Church. Ploogs наркомания и быстро ухудшающееся отношение к Kilbey вели к тому, что он практически исключался из принятий. Ploog заменялся не на ударника сессии или новое праздничное занятие, а перепел оставлял его звуки ударного инструмента sampeln. Из цифровым образом собранных Drumsounds она конструировалась на наибольших песнях Исключительно ударным инструментом. Сегодня официальная точка зрения том, что также другие члены шли скорее неохотно в работу: Willson-Piper собирался быть отцом и Kilbey был вытрясен отношенческими проблемами.
Результат этих неприятностей - это диск, который не отдавал должное ни успешным ожиданиям, ни правам том. Золото Afternoon сбрасывало Постоянно с Metropolis и циничным You're Тихо Beautiful 2 меньших хита, которые не могли присоединять, тем не менее, обоих в самом удаленном к успеху Under the Milky Way и Starfish. Все же больше чем 200 000 экземпляров альбома продавались только в США. Однако, сильное коммерческое давление и частные проблемы оставило ее следы. Интервью ленты из этого времени показывали для этого больше одного раза в высшей степени возбужденный том. Перед всем Стивом Килбеем запугивал его простым отказом давать более длинные, связные ответы на вопросах, многочисленные журналисты, что следовало в смешанном эхе прессы.
После публикации лента шла добрых 2 года в турне. Рихарда Плоога место в ударном инструменте ударник Patti Smith Джей Ди Догэрти (Смит принимал’ карьеру отдох с 1988). Kilbey оценивал золото Afternoon Постоянно уже скоро на это как „очень обычный, невдохновленный” диск ". Она как-нибудь была соединена и мы сделали их с производителем, с которым мы, собственно, не хотели работать, мы были на одном месте, в котором мы не хотели быть; таким образом все это просто распалось и она была совсем просто скверным диском. ”ОбычныйТерминСписокопределенийАдресЦитатыФорматир ованныйконецформыначалоформыDas опус Magnum: Priest=Aura (1992)
Работа над альбомом последствия формировалась после краха золота Afternoon Постоянно очень расслабленно. Так как успешное давление было скорее низко после коммерчески разочаровывающего альбома и больше не должно было высаживать ленту любой ценой хит, оставляли их по существу незамеченными. Каждый день встречались в студии 301 в Сиднее и импровизировали. Из множества фрагментов, идей и изменения аккорда отдельные песни выкристализовывались, надпиливался их тогда. Willson-Piper предлагал называть песни с непонятными 1-словарными именами, которые должны были стимулировать слушателю уже при чтении к производству ассоциаций. Об импровизациях шотландский производитель Гавин Маккиллоп Офсичт вел. Члены ленты выражались уже во время работы очень довольно с материалом песни и производством. Через 3 месяца альбом был закончен. Таинственный заголовок Priest=Aura (читай:„ хвалил equals aura”) случайно возник: говорящий об испанском языке женственный поклонник беседовал с Kilbey и ему бросался в глаза, что женщина вела английскую тетрадь для записи слов, в „хвалил = cura” был зарегистрирован. Kilbey имел „cura”, испанское слово для "священников" просто ошибочно как „aura” прочитано. Так как заглавие песен было свободно ассоциативно и без того и всегда подчеркивало Kilbey роль неуправляемого случая при начале текстов и музыки, Priest=Aura подходил в программу.
Priest=Aura превосходил каждый до тех пор возникший альбом Church в измерениях. Это содержало 14 песен со средним игровым сроком добрых 6 минут, для этого 2 миниатюры менее 2 минут и выходящего из берегов, 9-минутного эксперимента Noise хаос. MacKillop побудил ленту к тому, чтобы она строила куски на абсолютной свободе и воодушевлял их к экспериментам. Не нужно недооценивать творческий ввод Джей Ди Догэрти, который вносил не только ударный инструмент, а бас и голоса клавиатуры. Игра усиленно отличается от Рихарда Плоогса действительно прямолинейному стилю. Daugherty использует ударный инструмент как оркестровый инструмент и играет очень детализировано, с большим Off beats и инструментами удара, что дополняет отточенную кислоту гитар Koppes и Willson-Piper. Willson-Pipers игра достиг другого качества, обусловил, возможно, опытами при всем About Эв, при которых он был с 1991 твердым членом ленты. На их 1991ый альбом Touched By Иисус Willson-Piper при 2 кусках сотрудничал с Давидом Джилмоером, что могло бы объяснять это новое качество. Чтобы достигать оркестрового звука также как сольный гитарист, Willson-Piper на Priest=Aura проэкспериментировал с самыми различными устройствами эффекта. Особенно выделяющееся использование педали объема, с которой он мог включать и затемнять отдельные отметки и аккорды плавно и стилевой образующий на альбоме. Напротив, Koppes заботился об элегическом, подобном музыканту заднем плане и темноте rockige ритмы.
С точки зрения звукозаписывающей компании майора Priest=Aura по сравнению с Starfish должен был считаться провалом. Сама лента обозначает диск, тем не менее, еще сегодня неизменно как художественный триумф и окончательный альбом Church. Хотя концерты были действительно успешны, должно было доходить скоро после Priest=Aura до самой большой выемки истории ленты. Ввиду безнадежного финансового положения Daugherty не был готов к тому быть твердым членом. После поездки член-учредитель Петер Коппес также выходил. Kilbey предполагал: „Он имел достаточно. У него полностью был нос. То, что давало, в конце концов, отклонение был, что мы путешествовавшие и это было полностью распродано. Каждую ночь распродает. И тогда оканчиваем ли мы поездку, несмотря на то что не существуют никакие деньги и Петер спрашивает себя‚ делай ли Почему я это настоящим?‘ я также думаю, что он полагал, что сможет создавать прорыв как сольный художник, но я не думаю, что это бежало таким образом, как он выдумал это.” Kilbey видит следующую очень важную причину для выхода в разном принятии личностей Koppes и Willson-Piper, и как это отражается на рецензиях и статьях. Koppes - скорее спокойный и сдержанные, во время Showman Willson-Piper более выделяющийся, прежде всего, вживую на сцене. Конкретно это принятие оказывалось в Liner Notes к Наиболее Of-альбому восток альпийского луга Yesterday, в которых был обвинен Koppes, он был бы лучше поднят во время первых альбомов том в ленте блюза и бывший Willson-Piper решающий гитарист. Kilbey подчеркивает, что прямые Koppes были их явно самым способным музыкантом в начальный период. Письмом Kilbey песни, был Koppes несущий ответственность для размещения более ранних дисков.
Время перехода I: Sometime Anywhere (1994)
Сначала фаза со многими сольными проектами снова вкладывалась. Koppes пробовал себя в сольной карьере и собирал новый том по имени The Завивание вокруг себя. С The Завивание он осуществлял после высоко-комплексного Priest=Aura скорее простые, психоделические рок-песни. Willson-Piper принимал со всем About Эв альбом Ultraviolet. Это уводило психоделические эксперименты Priest=Aura, она связывала с элементами Shoegazing и значила для всего About Эв коммерческую смерть. Kilbey работал с дурным настроением McLennan над вторым Джеком Фрост-Олбумом по имени Snow работа, который появлялся лишь в 1996.
Kilbey и Willson-Piper решали вести дальше The Church как проект 2 мужчин включая гостевых музыкантов. Все еще с дисковым договором в спине они строили песни на новом принципе. Каждый музыкант вводил множество следов, из которых, наконец, скорее несколько вычитался. Музыканты творческим способом скульптора сравнивали этот метод работы. Они стремились к новому изобретению звука Church - открыто для разных стилей, свободных структур песни и нетрадиционной инструментовки. Марти Виллсон-Пипер друга юности Энди Мазона, который произвел уже его сольные альбомы, дополняла группа производства. Многочисленные музыканты сессии расширяли палитру звука. Имеющим большие последствия должно было быть назначение новозеландского ударника Тима Поульза, который барабанил уже у Джека Фрост-Проджекта и должен был быть позже твердым членом The Church.
Хотя Sometime Anywhere был начат критикой абсолютно положительно, община поклонника скорее устрашалась преобладанием электронных экспериментов. Турне образовывало противоположность к комплексному звуку диска. Первоначально были запланированы выросшие концерты с Kilbey, Willson-Piper и гостевым музыкантам на пианино, ударном инструменте и скрипке. После того, как было обозримо, что также Sometime Anywhere floppen должен был идти, лента освобождалась, тем не менее, от ее дискового договора и от финансовой поддержки. Поэтому Kilbey и Willson-Piper двигались как дуэт гитар акустики маленькими клубами и трактирами.
Время перехода II - кризис: Magician Among The Spirits (1996)
После потери дискового договора The Church, кажется, были в конце. Тем не менее, Kilbey и Willson-Piper начинались также без договора с новых принятий. Программа ядерного дуэта с гостевыми музыкантами велась дальше и вела в 1996 к публикации альбома Magician Among The Spirits на собственной метке Deep карма. Utungan Percussionists, который скрипачку Линду Неила и снова Тима Поульза участвовали в том числе в этом альбоме. То, что Петер Коппес на 3 песнях был представлен как гостевой музыкант и соавтор, вызывал в путешествовании морды спекуляции о возвращении гитариста.
Magician Among The Spirits обозначается Стивом Килбеем сегодня как „a load of tripe” (= идиоматически, например, "груз фигню”). Однако, альбом отчетливо указывает на обновленное возвращение к доминирующим в гитарах размещениям. Более сильное травяное влияние рока ново. Титульный кусок хорошо одной четверти часа срока комбинирует психоделические звуки гитар с Ambient-Music. Впервые диск содержал с 1982 версию покрышки - с щелью The Church принимали ее вариант Стива Харлей-Сонгса. Производитель Симон Полинский, который сделал себе имя, прежде всего, с лентами Aboriginal Yothu Yindi, производил этот альбом гитар, в принципе, как окружающий диск. Сенсация возбуждала, прежде всего, сингл Comedown, который напоминал эре Crusade о чистом звуке гитар Blurred.
Альбом был осужден уже только вследствие этого на неудачу, что это не располагало практически никаким сбытом вне Австралии. В Америке и Европе диск был окрашен уже вскоре после публикации снова из каталогов. Американский сбыт оправдался, так что лента прибывала вокруг многочисленных копий CD, без. В целом поставлял ленту 25000 лазерным дискам в американский сбыт, за что она должна была получать 250 000 австралийских долларов. Точные числа потерь для ленты официально не известны и оспариваются среди бывших сотрудников и шефа тогдашнего сбыта, идут, однако, по меньшей мере в десятки тысяч, возможно, однако, до 200 000 австралийских долларов. Для маленького тома как The Church это значило почти смертельный удар.
В целом находилась лента, или что оставалось из этого, к этой дате в абсолютной низшей точке ее карьеры. Для этого Kilbey в мае 1996: „Это могло бы быть очень хорошо концом. Вещи распадаются. Ядро распадается. Наш менеджмент, вся вещь обрушился. (...) у нас нет дискового договора. Должны нам очень большое количество денег и мы. Мы пытаемся получать обратно эти деньги об адвокатах. Марти и я больше не имеют контакта. Никто не организует нас в данный момент. Это могло бы быть действительно последним альбомом.”
Magician Among the Spirits считается произведением перехода. С одной стороны, Петер Коппес присутствовал снова в том, с другой стороны все более отчетливо выявлялся, что Тим Поульз постоянного члена стал и шаг был бы возможен назад от проекта к тому. Прежде всего неблагоприятные обстоятельства ставили под сомнение эти разработки, тем не менее.
Консолидация (в 1998-2001)
Снова следовала активная заполненная сольной работой фаза. Workaholic Willson-Piper работал в течение одного года с Brix Смит (The случай, Совершеннолетнее нет), Линду Перри (4 Non белокурое), синерама и собственному проекту Seeing Звезды (в занятии всего About Эв без певицы Юлианны Реган). Между тем песни возникали для сольного альбома. Kilbey писал фонограмму для австралийского фильма Черный рок и принимал окружающий альбом по имени цен поездку с его братом Расселом. Более имеющее большие последствия должен был быть проект, который был, в принципе, The Church без Марти Виллсон-Пипер. Вместе с Тимом Поульзом и Петером Коппесом Kilbey принимал достаточный материал для полного CD в немногих Sessions, в 1997 под названием группы The Refo:mation и эксцентрическим заголовком Pharmakoi/Distance-crunching honchos with отдавайся units появлялся. PDCHWEU, как CD называется в путешествовании морды, связывал выходящие из берегов психоделические эксперименты Magician Among the Spirits в более кратких песнях. Петер Коппес получал большое помещение за игру гитар и показывал, что филигранный, klangflächenbetonter стиль совершенно был в состоянии нести альбом. По высказыванию Kilbeys этот альбом был опубликован только из приветливости напротив Willson-Piper не под именем The Church.
Это было перед всем ударником Тимом Поульзом, который убеждал ленту, снова пытался сотрудничать и не устранять активно напряжения между членами. Koppes и Willson-Piper больше не были зелены себе, так как преимущественно Willson-Piper стоял в центре общественного интереса. А также Kilbey и Willson-Piper закончили ее сотрудничество. Несколько успешных концертов в полном, электрическом занятии следовали, все же, том объявлял, тем не менее, предстоящий конец Стива Килбей: должен был иметься достойный заключительный альбом и The Church вместе с тем окончательно прилагаться. Этот альбом должен был быть ее „Dark Side Of The Moon” согласно Kilbey и нес рабочее название лугу Revoir Por Favor. Тем не менее, прощальный концерт в Сиднее был таким потрясающим успехом, что том не говорился о конце.
Сначала возникающий альбом должен был называться гибридом университетские стихи, что было слишком отрицательно Willson-Piper, однако. Наконец, решались на заголовок Hologram Of аллаха. Из заботы о возможном Fatwa заголовок изменялся тогда еще раз в Hologram Of Бааль. Альбом был первой полностью самопроизведенный диск (Тим Поульз собрал опыты как производитель и собирался строить собственную студию). Hologram Of Бааль - это возвращение к песне и к классическому звуку Church, принимает, однако, усиленно влияния 1970ых годов с. Этот диск содержит с Glow Worm - через 18 лет истории ленты - первую чистую песню о любви из Kilbeys перо. Ограниченное издание содержало почти 80-минутный премиальный лазерный диск гибрид университетские стихи - записанная на магнитофонную ленту сессия Jam, которая напоминала о психоделическом роке Prog и травяном роке 1970ых годов.
На год позже даже не появлялся следующий диск - альбом покрышки бокс Of Birds. Версии покрышки были представлены вплоть до 2 исключений едва ли на регулярных альбомах; на концертах The Church играли, однако, нередко версии чужих песен, выделяй газ, например, T.Rex' Life’s a, Patti Smiths дискотека Barefoot, Неила Юнга Кортеса the убийц или Hawkwinds Silver Machine. Собственно, они запланировали живой альбом. Однако, этот план не был осуществлен до сегодняшнего дня. Дальше 2 версии покрышки должны были опубликовываться исключительно в Fanzine North, South, East and запад. После того, как живой диск вопреки наличествующему материалу был сторнируем, лента решала принимать следующие 8 покрышек и опубликовывать полный альбом. Необычный выбор песен бросает поразительный свет на любимые диски и влияния: психоделическая музыка шестидесятых и семидесятых годов, Glam, почта панка и Prog. Выбранные художники: The Sensational Алекс Харви Банд, The бит-музыканты, Ultravox, Iggy поп, Mott the Hoople, Hawkwind, Неил Иоунг, Кевина Айерса, телевидение, The Monkees. Бокс Of Birds постановляет более 10 различных мотивов покрышки, оформленный от поклонников.
Турне велось дальше. При этом Стив Килбей не появлялся в октябре 1999 к концерту в Нью-Йоркском Ballroom. Он был арестован, когда он пытался покупать героин на улице. Остальные члены ленты все же играли концерт: Willson-Piper играл короткий сольный комплект, тогда остальные музыканты встречались; Roadie принимал партию баса и Willson-Piper импровизировал себе Kilbeys тексты. Kilbey проводил одну ночь в тюрьме и осуждался на то, что чистит 1 день станции метро в Манхэттэне. „Все же, каждый стареющий рок-звезда должен был идти по меньшей мере однажды из-за наркотиков находились в заключении”, выражался Kilbey позже.
Новые стратегии и творческое позднее творчество с 2002
Принятия к следующему студийному альбому формировались исключительно продолжительно, так как музыканты преследовали снова многочисленные проекты. Willson-Piper встречался снова с реформируемым весь About Эв; новое издание было тем не менее только недолговечно и не вело на основе художественных и личных разниц к новому студийному материалу. Для этого он опубликовывал через 5 лет сольный альбом Hanging вне моды В Heaven. Также Koppes выступал со спокойным, экономно оформленным альбомом по имени Простые Intent. Только в январе 2002 появлялся следующий регулярный альбом The Church, заднего прохода Everything Now This. Частично в Швеции, частично в Австралии составленный, это было поддержано существенно спокойнее чем предшественники. Гитаристы экспериментировали со спокойными площадями звука, которые были реализованы многочисленными эффектами очень только на гитарах. Снова шли The Church во всемирном турне; однако, они отказывались по существу от электрогитар и играли с усиленными, нагруженными эффектом гитарами акустики и гостевым пианистом Давидом Лане.
Тим Поульз работал вместе с художниками из Сиднея над Remixen всех песен заднего прохода Everything Now This, которые появлялись в конце 2002 как Параллельные университетские стихи (второй CD содержал остаточный материал Aufnahmesessions). Назад в Австралии они непосредственно шли в принятие следующего альбома, который был опубликован уже осенью 2003 в Австралии: Forget Yourself. Этот альбом отражал почти все до тех пор ухоженные The Church стилевые манеры в 13 песен. В целом звук был значительно жестче и грубее, так как Forget Yourself - был начат после обыкновенных предшествующих импровизаций - почти что вживую только с немногими Overdubs. Критика подчеркивала свежий, монументальный звук и энциклопедическое и однако экономическое применение необычных эффектов гитар.
При живых выходах или в студии привычное распределение инструментов и распределение ролей решалось между тем при случае и инструменты менялись. Как пример принятия упомянуты к Forget Yourself, где при Sealine гитара ударника Тима Повлеса игралась и обслуживала при майя гитариста Марти Виллсон-Пипер ударный инструмент. Дальнейший пример - это турне в 2002, там игрался при штуке Magician Among the Spirits бас Марти Виллсон-Пипер и гитара Kilbey.
The Church сотрудничали с 2001 с американским маркетинговым профессором и Church поклонником Кевином Лане Келлером, который консультировался до тех пор desaströs организованную ленту в ее коммерческих стратегиях. Они используют с тех пор силы независимой системы, которые они комбинируют с новыми каналами сбыта через интернет. Для этого Австралия была помещена на большее концертное присутствие, разнообразные проекты и концентрацию на это‚ уставную страну’. К этому прибывали отныне многочисленные публикации, которые сопровождали регулярные студийные альбомы: Jam лазерный диск сессии Jammed с 2 длинными импровизациями, который коллекцию Outtake Beside Yourself (которая ревальвировалась, тем не менее, с полностью новыми песнями) и альбом акустики El Momento Descuidado (плохой испанский язык для заголовка ее первого хита, The Unguarded момент). При этом El Momento Descuidado не был голым CD Unplugged. В акустическом, камерном занятии скорее различные песни из 20 лет частично радикально перестраивались. Впервые они интерпретировали также снова The Unguarded момент (конечно, в сильно измененной форме), песню, перед которой они дистанцировались уже в восьмидесятые годы. В чисто акустическом занятии, с Петером Коппесом на пианино, они играли в конце 2004 несколько исключительно успешных концертов. В 2005 назначался El Momento Descuidado в категории Наиболее совершеннолетнее Contemporary альбом для австралийских ARIA-Awards, тем не менее, не выигрывал.
В конце 2005 появлялся альбом бак With Two Beasts, о котором были объявлены как наследник к Jammed также с подзаголовком Jammed II. В противоположность Jammed enthielen куски, тем не менее, пение и ограничивались, вплоть до исключения, длинами песни в менее чем 7 минут. Хотя инструменты были составлены действительно в Jam-Sessions это едва ли бросалось в глаза при кусках, так как у ее структуры прислонялась более отчетливо к нему регулярных альбомов и был меньше типичный для Jam-Sessions характер случайного. Неожиданность в общине поклонника об этом, чтобы иметь With Two Beasts от сооружения и звука скорее регулярный альбом в руке с баком, была очень велика и она принимала это восторженно. Том был доступен, также, как раньше Jammed, только в онлайн-магазине и ограничен на 1000 экземпляров.
Лента Содружество Games встречалось при торжественном открытии в 2006 в Мельбурне, при котором они играли один вместе с Мельбурном Symphony Orchestra составленная версия Under The Milky Way. Торжественное открытие было перенесено во многих странах вживую по телевизору. Примерно свыше 1 млрд. человек смотрели. Эта версия песни была одновременно на CD names Мельбурном 2006: Содружество Games Opening Ceremony опубликовывает, который содержал музыку этот Eröffungsfeier.
17 апреля 2006 был опубликован новый студийный альбом Uninvited, Like The Clouds. Сначала блок Европейский парламент, которое имелось сначала только в онлайн-магазине на сайте том, появлялся как первое отцепление сингла.
Стиль
Стиль The Church изменился о годах значительно. Ранние песни были структурируемы большей частью просто. Первый сингл, She never said, имел New Подобный Wave ритм Staccato, о Kilbeys Вдохновленное Bowie речевое пение лежало. Короткие, гитары-подчеркнутые куски господствуют также дебют Of Skins and Heart. Параллели нужно находить, возможно, при ранних XTC, телевидении, бит-музыкантах и эхе & The Bunnymen. Необычно на время эксперименты с чрезмерно длинными песнями с различными "секциями" (Is this where you были живые, тем не менее, в 1981). Четкое использование Willson-Pipers zwölfsaitiger гитары Rickenbacker приносило The Church сравнения с Byrds, хотя никакая стилистическая близость не существует.
Второй альбом, The Blurred Crusade, совершенствовал звук и ставил влияния Sixties еще более отчетливо на передний план. Сингл восток альпийского луга with you представителен для раннего стиля Church: подобные колоколам Arpeggien от Willson-Pipers гитара, атмосферные Soli и звуковые эффекты в необычный Voicings от Петера Коппеса, Рихарда Плоогса действительно жесткий, двигающийся звук ударного инструмента и Kilbeys темный голос с ее интонацией между пением и декламацией. Также The Blurred Crusade содержит психоделический кусок видового рока с 9-минутным You Took.
Сеанс, третий альбом, был попыткой обновлять звук Church со звуками синтезатора и "более электронным" производством. Под эгидой от кивка Launay (Midnight Oil, Кейт Буш) возникали, звук бросается в глаза, прежде всего, эксцентрический, подобный пушкам Об этом. С Travel by thought сеанс содержит психоделический импровизируемый эксперимент звука. Также альбом наследования Remote Luxury работает с площадями звука клавиатуры и экспериментальными звуками гитар. Ясное отделение от Leadgitarre (Koppes) и гитары ритма (Willson-Piper) разрешается все больше в пользу "texturierten" идеала звука. Soli и рифа заменяются все больше на комплексную ткань из нескольких голосов гитар, которые переплетаются как шестерни.
Heyday (1985) отказывается почти полностью от звуков синтезатора. Производство Петера Валша (Простые Minds, Скотт Уолкер) меж-постоянно с ее прозрачным звучанием к большей части Mittachtzigerproduktionen исключительно. Soli едва ли кажутся, вместо этого доминирует один обусловленный zwölfsaitigen гитарами калейдоскопический звук при массивном использовании эффектов гитар (эхо, E-Bow, басовый тон). Kilbeys пение отчетливо отделяется от образца Дэвида Боуи. Вместо синтетических музыкантов настоящий симфонический оркестр вступает в действие на нескольких песнях. Starfish (1988) связывает вызов в эффектах гитар с в противоположность психоделическому ковру звука Heyday острее очерченным, rockigeren голосам гитар. Voicings с открытыми струнами и модальные шкалы создают звук; это направление продолжается на золоте Afternoon Постоянно еще более прозрачным способом.
Priest=Aura (1992) усиливает интегрировано снова элементы Prog рок. Согласованность Koppes и Willson-Piper становится все более комплексной. Песни со множеством в часто противоположных голосах мелодии и необычных аккордах возникают из-за творческого способа том в длинный Jam-Sessions. В большинстве случаев окрашенные минором или модальные песни становятся более элегическими и всегда более отточено. В смеси скрываются множество в маленьких деталях; структуры песни будут elaborierter. Также шум и Белый шум (возможно, вдохновлено усиливаются экспериментами микрона Bloody Валентина как элементы звука одновременно приобщали.
Sometime Anywhere (1994) отражает радикальную поломку, вызванную выходом Петера Коппеса. То, что пропадает кислотам гитар в сложности, компенсируется благодаря массивному использованию Sequenzern и электронным образом произведенных звуков. Willson-Pipers игра выделяется с его единогласными экспериментами отчетливо на фоне его прежнего стиля. Эта линия продолжается, чуть менее электронным образом доминирующий, на Magician Among The Spirits. К этому влияние ленты "Krautrock" подходит на некоторых кусках отчетливо как Can или По-новому!. Принятие песни Стива Харлея щель представляет почитание 1970ых годов. Напротив, Hologram Of Бааль - это попытка вновь возвращаться после реентерабельности Петера Коппеса к более компактному звуку эры Starfish, расширяет элементами В окружении Music. Напротив, задний проход Everything Now This обусловлен мягким, расплывчатым, элегическим звуком, в котором преобладает, прежде всего, оркестровый, подобный музыканту звук гитар; у текстов Стива Килбея есть значительно более личное, эмоциональное содержание.
Forget Yourself (2004) представляет что-то вроде итога из самых различных фаз звука Church. Здесь после принесенного заднего прохода Everything Now This The Church склоняются снова к более суровым тембрам и как бы энциклопедическому использованию множества гитар и бокса эффекта при часто максимально необычных структурах песни: Как пример упомянут The театр and its дублера, который начинается как вальс и выходит из берегов в странное соло в виде фламенко. Производство бросается в глаза ее неприступным, вживую-подобным и однако многослойным звуком.
Тексты песни
За явно самое большое количество в текстах отвечает Стив Килбей, который писал также все альбомы до Heyday почти что в одиночку. Если Kilbey приводил в ранней фазе всегда готовые песни с в студию, которые вместе оформлялись музыкантами, творческий процесс изменялся с 1985. С тех пор определяли, как упомянуто, Jam-Sessions начало песен. Сначала музыка заканчивалась, затем Kilbey тексты писал к музыке. Kilbeys поэзии часто обозначаются как surreal. При этом Kilbey всегда опровергает, что у его текстов было вложенное значение. Он хотел бы представлять их как art pour l'art. Если рассматривают, тем не менее, все творчество, несколько всегда возвращающихся тематик выкристализовываются: Мифы и легенды, идеальные видения и видения кошмарного сна, фантазии наркотиков и Orientalismen, библейский (при этом не христианский) Motivik. Эти темы связываются в красноречивом стиле с многочисленными словарными играми и рекомендациями. Недавно сам Kilbey боится выражено, его тексты вращались вокруг любви, искушение, творение и вечный поиск смысла. Часто он пытается набрасывать полный эпический ход только с немногими чертами и намеками, оформление которых он предоставляет фантазии слушателя.
The Church обходятся определенным способом подрывное с ее текстами. Особенно выделяется, что лента отказывается позволять печатать тексты на дисках. Спетые тексты там были бы к слуху, не для чтения. Кроме того, Kilbey нравится представление, что текст формируется, по меньшей мере, частично только в голове слушателя и производит там новые, непредвиденные значения. Только с выходом продукции интернета это было возможно прибывать к полной текстовой коллекции. До сегодняшнего дня, тем не менее, не транскрибируемы - также в англоязычных странах - некоторые стихи текстов Church наверняка. Недоразумение принадлежит к программе.
Сольные альбомы и проекты
В целом все члены ленты опубликовали больше чем одну дюжину сольных альбомов, причем Стив Килбей - самый активный. Дальше они активны либо как производители, либо участвуют как музыкант в других проектах. Детали об этом нужно перечитывать на сторонах членов ленты Стива Килбея, Марти Виллсон-Пипер и Петера Коппеса.
Из множества проектов упомянуты здесь несколько как пример:
* Исидора (проект Стива Килбея и Джеффри Кэйна, некогда Реми Церо)
* Джек Фрост (общий проект Стива Килбея и дурного настроения McLennan от Go-Betweens)
* The Saints (в 2004 входил Марти Виллсон-Пипер как гитарист при австралийском томе)
* Весь About Эв (Марти Виллсон-Пипер был гитаристом на несколько лет)
* Ма Моор (Стив Килбей как производитель и музыкант)
* Марго Смит (Петер Коппес - это музыкант на ее альбоме клавишу, иммерсия Music была опубликована на его собственной метке)
* Spacejunk (Тим Поульз' студии)
Дисковая метка
Лента была при следующих Plattenlabeln под договором:
* Parlophone / Австралию EMI (в 1980 примерно до 1986)
* Arista (примерно в 1987 примерно до 1994)
* Cooking винил (с примерно 1997)
Размещения чарта
Лента достигла в течение ее истории только немногих размещений чарта, самый известный и самый успешный из этого песня Under The Milky Way из 1988 года. Помимо того еще несколько альбомов и песен создали это в определенные чарты.
Музыка в фильме
* Донни Дарко - это культовый фильм из 2001 года. Он играет в 1988 году и применяет для поддержки действия ряд песен, которые были актуальны во время. В том числе сцена продолжительностью 2 минуты, во время Under The Milky Way бежит. При этом разрез и действие фильма согласованы умело на песню, вследствие чего песня снова очень хорошо может поддерживать значение этой сцены. Режиссер и актер подчеркивают в аудио-примечании на цифровом видеодиске к фильму, как хорошо песня подходит в сцену. Все же это переносилось в появившемся в 2004 Director's визитка фильма в другую сцену продолжительностью примерно 50 секунд, в которой это тихо бежит на заднем плане по радио в автомобиле.
* A Foreign Affair (2003) использует версию покрышки Under The Milky Way, сыгранного томом по имени Tripping Jar
* Австралийский телефильм Walking On Water (2002) использует Under The Milky Way почти полностью. В конечных титрах версия покрышки песни играется.
* Looking for Alibrandi (2000): австралийский независимый фильм, The Unguarded момент почти полностью использует.
* Для текилы Sunrise (1988) лента вносила долю песню Unsubstantiated, которая появляется, однако, в фильме только на минутку. Это появлялось на фонограмме к фильму и было до сих пор только там опубликовано.
* Сторм Ридерс (1982) - это австралийский фильм серфера, сторону B Life скорости Up (позже казались на Compilation Hindsight) и Is This Where You Вживую от альбома Of Skins And Heart использованными